被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老温这科幻恐怖片也算是个突破，讲科学的恐怖片其实也能挺好的
这是最近很长一段时间以来，我看过的非常有新意的恐怖电影了。不但悬念的营造不生硬，谜底的揭晓也在出人意料的同时做到了逻辑通顺。
洗剪吹温：《走近科学之凶手到底是谁》，杂糅各种元素，老本行里玩儿起新花活，干起来得心应手，警局屠杀一场戏可以封神，反复几次的BGM就是《Where is my mind》的前奏做了变奏处理，这让我不得不联想起《搏击会》，也算是一种致敬吗？
本片展示了强奸不给堕胎的危险后果，呼吁世界尽快保证女性堕胎自由。背后有人，反手反脚设定好新奇，打斗起来也有视觉奇观，导演棒棒哒！
特效运用自如，大量镜头和转场十分有创意，惊艳。
对一个人住大公寓有阴影了/要了命了，每到血腥情节就开始给我卡顿，一帧一帧播放，观影体验不要太沉浸
明明前面並不是多了不起的故事
温子仁怎么可能就这？其实还行，只不过跟之前的《死寂》完全是一样的结构和叙事风格啊？
氛围塑造和镜头语言都还是非常喜欢的，设定也比较出人意料。美中不足的就是惊吓有点少，温导现在真的是越来越温情了...
后悔没有看未删减版，而是花了6块去了爱奇艺
太垮了，好好打磨一下做成超级英雄片倒是可以，XX侠什么玩意的？
看恐怖片的经验并不多，导演一直“误导”着观众，到后段解谜时才让人恍然大悟，然而除了那个揭示谜底的镜头之外，基本上没被吓到，不过整体氛围的营造还是可以的，楼道追逐与警署大屠杀这几场戏的调度也有点意思。7
对于铅黄电影的一次致敬？对于习惯温子仁之前温情家庭恐怖片的人应该不会习惯，毕竟风格迥异，我也不喜欢，因为好无聊，也不纯正
以为是个恐怖片，结果和恐怖一点关系都没有 畸形怪胎猎杀的故事 后边感觉就像是游戏CG 超能力直接拉满
但就是还蛮精彩的，只是没有满足很多人对灵异的期待吧？毕竟我一看是温大，也带着看灵异鬼来看的，这次竟然没有。
美版寄生兽。最终战胜恶魔的是母性的伟大。前半小时代入感极差，莫非是故意营造一头雾水的感觉？所以导致更多的悬念都是在第二幕给埋下了，第三幕渐入佳境，但是我真的没想到不到5分钟就把尾给结了。总之节奏乱乱的，到也没有那么可怕，都是基操。
我觉得这片俗套又难看，跟我一起看的室友：温子仁真的是个天才！人类的悲欢并不相通。
恐怖惊悚悬疑动作血腥都占了反正。最后女主都红果果的直接用台词说出了本片的主旨：我的身体我做主，我也是到最后才知道那个畸形胞胎是男的，那这不就是明晃晃的以摆脱男性精神肉体双重控制的，以女性意识身体双重觉醒的，被好莱坞都快拍烂了的，女（拳）性（击）主义题材吗？不过我还是要说，温子仁拍这种还是比其他人更有创意和看头，基本算是没有jumpscare，血腥也基本保留在最后警局里的大杀特杀，就是控制电流这个有点扯，毕竟是改变现实物理现象，到最后不像恐怖片反而像克苏鲁怪奇物语甚至有点像反英雄反派为王的虐杀邪典。
时间过得好快 还记得这片子从立项开始就卖关子好像就在前几个月一样 因为实在是经不起一点剧透 剧本都没怎么打磨就开拍了的感觉 也不知道是本来就一般的温被你们吹过头 还是海王太香所以回不去初心了
这个，似乎从科学的角度解释了下加百列的存在，但它又很不科学地能控制电流……
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