看到半半道,突然感悟了人生的意义:结果不是最重要的,尽情感受人生过程才最重要!考研何尝不是这样,特别是今年……我可能是太享受做题挑战的过程了,结果,明年还要继续🤭🥺😢😭
不愧是这个名字“心灵”奇旅,当你有一些迷茫,不知生而为何的时候,真的值得一看~直击灵魂最深处
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题:
“人活着是为了感知生活”是能打动我的,尤其还是纽约的地铁,悬日,落叶,甚至嘈杂,但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单?皮克斯一向擅长的恰是相反的,把宏观抽象的命题用具象构建,用浅显易懂的冒险故事讲,所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观,其实有点割裂和用力过猛,说实话还有点矫情(数数槭树种子落下用了几次)。而且死后的往生世界,精神世界,都是用过的,给不了什么惊喜,呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的,却没有在这上面多延伸。
就是我以为可以爵士乐听个爽,结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
看完出来,走在人群熙攘的商场里,精神有些恍惚:我在大海里么?
1. 当你决定开始生活的那一刻,火花就已经点燃了。 2. 小鱼问大鱼:大海在哪里?大鱼答:你现在就在大海里。小鱼又说:这里只是水,我想去大海。 3. 男主对22说:我已经去过了,现在轮到你了。|巧的是我也喜欢看天空、也摘过银杏叶作书签;奔三人士依旧喜欢珍宝珠的可乐味、喜欢在高出地面的窄台阶上左右摇摆着走路。白昼够长的夏天,下班常常看到很美的晚霞,在地铁站外有时就静静地看一两分钟。和整个世界格格不入的时候,可能也是最接近自己内心的时候。
存在主义是一种人道主义,尤其在最后22面对无数伟人的否定的时候,猛然想起海德格尔的那句话,两千年的思想史就是对存在的遗忘史。拥抱这种观点,无疑在这个时代显得越来越重要,尤其是对于现在埋没在生活期望与工作现实之间的灵魂来说,是治疗抑郁的良药。热爱生活,消解目的,虽然犬儒,但是对于商业电影已经足够了。那么,对于不平凡的灵魂,该如何作结呢?
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
觉得前几天发过的豆瓣也很适合这个话题:
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花,然后点亮它,光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
就是我以为可以爵士乐听个爽,结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
你的人生每一天都是新开始,不要自己感动自己。
太治愈了,尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义,那就是它完美的还原了纽约的生活,对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切,不是矫情,真的是怀旧了。
没想到它如此完整的回答了我这一年来的疑问,生和死,purpose和moment,mastery和忘我之境。批评者的角度可能会说这是西方当代社会贫富困境的麻醉剂:穷人小孩就是follow your heart,富人小孩依旧死磕STEM。but who cares,it cures me
可能预期太高,设定又太像coco+inside out,就没有很惊喜,但故事还是很打动我,应该是最适合治愈2020年的电影了吧
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
要目送秋叶翩然归土,要为日落的绝美而泪目,也要因绿芽冒出土地而欣喜,对初升的朝阳跳跃欢呼。这些微末,也会令人觉得不虚此行、不枉一生。
个人觉得很妙的几点:
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