被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片时间太短，节奏太快，感觉看了预告片加长版，变本加厉的话痨逗比外，没有新的东西体现，83分钟里多半是无趣的剧情，简单空洞乏力，很多情节都是俗套的；角色都在赶时间，从这一幕赶快跳跃到下一幕，感觉续集就是个半成品。毒液变得低智任性肉麻和好色，也终于和蜘蛛侠联系上了。
超英这种流水线产品距离过气又近了一步。
万万没想到，今年尚气在美国大放异彩的原因竟是因为有一个将将及格的剧本，因为不论是黑寡妇还是毒液2，都把“没有剧本”、“全靠段子”几个大字写在脸上，全片最令我惊奇的部分是二册的客串，要不是毒液本身讨喜加上彩蛋确实劲爆，这片的观感估计和变形金刚后几部和新神奇四侠差不多
1.0。作为一部炙手可热的商业片竟然能够全程疲软无高潮，甚至连好莱坞标配三段式都没有很好地套演出来，实在是彻彻底底的失败。第一部中散发出的卖腐倾向已经非常令人反感，这一部变本加厉将毒液与艾迪的“关系”放在了电影核心问题上，换句话说，无论是屠杀亦或是尖叫这些一笔带过的所谓反派角色不过是因为超英电影必须设有英雄和反派这两种角色而存在，实际上整部电影最终的矛盾以及最后的成长历程都是为了巩固第一部中收获大量“粉丝”的畸形关系，这绝非“深入探寻人物内心世界寻求和解”的变式演绎，而是单纯制造噱头的营销行为，一种可耻更可悲的低姿态呻吟。我们应该思考现在流行的反英雄到底意味着什么？是像毒液这样在正邪之间含糊其辞的四不像？还是像惩罚者、卢克凯奇和杰西卡琼斯那样真正实践着英雄的反面身份——正邪横截面延伸出的良知
好莱坞的大片剧本越来越无趣，只能从奇怪的同性生活拌嘴视角去挖掘点趣味，反派很天生杀人狂那味甚至让伍迪哈里森出演是不是就是为了这个啊？只是好莱坞电影真的再无新意可言了吗？
瑟金斯先生，请好好的表演视觉捕捉，别导演了。
Andy Serkis有着好莱坞可能最丰富的怪物扮演经历，对于反派/边缘人物的心理刻画和表现可以说信手拈来👏Woody Harrelson的表演很好（毕竟演过天生杀人狂），可惜电影篇幅太短没能有长篇幅塑造人物就便当了🍱喜欢话痨毒液，续集的争吵日常让我觉得更有了人性。
功夫里的狮吼功加大喇叭功力可翻倍，毒液2里的狮吼功却被大喇叭压死了。毒液的嘴也太碎了，可能是小鸡脑壳吃多了
天生杀人狂里的伍迪.哈里森比这里面的人包括他自己演的那个蠢反派都正常可爱多了。
看两个外形和能力都极为相似的东西打架并不有趣
这就是被大家批评为超级烂作的《毒液2》吗？
毒液1是最喜欢的影片之一，看了得有十次，无比期待第二部，看完极其降智，理解不了…
作为一个爆米花电影挺好的呀，打个4星拉拉分
感觉导演在百忙之中抽时间拍出毒液2来敷衍我们，让我们看看漫威电影。剧情什么的几乎没有，大战也挺拉跨。预期拍得那么烂，倒还不如不拍。亮点也就是最后的彩蛋了。
汤哈迪+筋肉触手=辣上加辣！这个超辣套餐真是狠狠戳中本淑女一些点，我的理智飞走只想被他按在地上摩擦🥰作为漫画cp粉，总是对小两口的感情戏有更多期待，希望下一部再多些争风吃醋吵架和好互诉衷肠的恋爱日常。沙滩落日我爱你，不接个吻合适吗😿（ps：居然还有二册客串）
推翻牛顿定律，重新定义“杀戮”。前八十分钟：这样还没摔死？后十分钟：就这样摔死了？属于伤害性不大但侮辱性极强的那类电影。
2/5，就很normal，剧作法的normal，甚至很无聊
胡子拉碴、不修边幅的微胖汤老师实在可口。
确实非常一般，整片剧情就像强行加入的，不如最后一个彩蛋真正吸引人。
不会真有人觉得好看吧？简直花木兰水平，说它是个电影都昧良心
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