有点耳目一新的感觉，被梦境和现实的转换挺惊艳到了，mean girls的部分似乎没啥必要。
前兩幕是言之有物的當代鉛黃電影，關外女子的入世記，冰冷的現實與看似美好的過往年代，悠長聲樂與紅藍閃光之間，被殘酷交融驚醒的南柯一夢。而最後一幕的反轉看似顛覆前面主題且“沒有必要”，但實際也是收得很漂亮的，同時也擴大了整部片子的主題，其實並非是“前程似錦的年輕女子”的覆滅，同時也是“一個時代”的覆滅。一些看似是因為創作者沒品疏漏的小伏筆也收得很好，兩個女主角的演技、魅力都不分上下，還蠻想二刷的一部電影。4.5歸5。
喜欢这部戏的灯光。20211211@石龙影城
假装把激进和保守各打五十大板。驱动力当然是没有，但一整套pr软件层次的剪辑和转场着实比保守主义幽灵在21世纪还要愣得令人安心。
比头号玩家还考验眼力！ 有点贴合一句台词 “越冷的梗笑的越久”
故事讲的没问题，很吸引我，用歌曲引导角色入场，一点点释放出60年代的潘多拉，吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋，闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道，也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
安娜长得太魔性了，就是看了忍不住再看那种。
2d，3d，真人混次元，还挺奇妙的。不过不知道是不是因为和学堂的孩子们一起看的缘故，他们老集中不了跑来跑去，我也没法专注剧情，也没太看过关联的作品，对很多角色有印象但不熟悉，就觉得有些索然无味了…
7/10 如果喜欢开篇脑洞大开idea、惊艳视觉效果，还喜欢老铅黄，那这片就对口了，外表功夫足够让人满意，还有美爆的安雅和流行60s金曲，虽然人物扁平，故事就像气球，前面鼓足气，从50分钟开始泄气一直泄到尾，到结尾连气球胶皮都要老化没了太糟了。还有中间太多重复出现的faceless man和声音回响太过于审美疲劳和hysteria了，我也并不认同把插曲、配乐、对白、背景音效全混在一起的乱炖混音。btw我一眼就认出来洁西梅李
好可爱啊！我也想做CG手术变成2D人！！！
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力，一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼，怎么拍都缺了点味道，虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节，但影片缺少真正的female bond，连表面的温情都惺惺作态，更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子，走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了，为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢，复古起来CG感这么强真的好吗
（今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……）
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
我好不喜欢女主啊…哪里揭示女性困境了，男导演拍的果然
有点出乎意料的喜欢，甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste，而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐，但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds，就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
铅黄电影的浓烈加上犹如今敏和希区柯克附身一般的影像力，在库布里克故去、德·帕尔玛已老、大卫·林奇息影、大卫·芬奇精神已死的当下，埃德加·赖特实打实地用性别惊悚的母题做到了cult片还魂。固然难以和一座座影史高山相提并论，但至少这样的片子还有人在拍，就强过一大堆只懂得操弄文本概念能指所指的符号学导演了。
女主天天在忙啥呢……整部电影就看她在睡觉和听歌了
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
可以逐帧找彩蛋的程度，迪士尼版的头号玩家，就是彼得潘是不是得罪了主创。
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