被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哪怕此刻一腔孤勇 ，哪怕徒劳无功，
感觉已经很久没有看过这么高质量的国产青春片了，虽然几条支线和最后的结局都比较潦草，但是难得从立意到剧本到角色到完成度都可圈可点，可惜生不逢时，如果是在暑期档，完全可以赢得更高的评分和更可观的票房。
最后的反转靠网红直播才得以实现，本质上仍是“天降神兵”的模式。
制作很扎实，视听在线，几个男孩也不错，故事不做作不尬，很流畅。就是起承转合还是套路了点，导致情感力度还差一口气。
王咪咪说我笑得像个傻子一样，笑点太低了，她要暂停让我笑够了才不影响她继续看。
最后，最后的表演很精彩。
不过有时候人不能什么都落不着，还是该放松的时候就好好放松。
可以说是最近看过的最好看的青春片了！（之前跳舞那个把我伤到了）没有狗血的爱情，这一点让人舒适。五个男孩子非常励志的成长故事，真实的校园生活，让人想起过去…青春就该这样阳光！适合全年龄段！小孩子也能看 励志
我人生80%被认可都是源自网络，我才意识到，有些事我做的还不错，意识到我这个人也还不错。如果只是生活中的反馈，我可能早都普通的不能再普通了，虽然现在依然普通，但那些正反馈让我会觉得自己有闪光。
是很真实的青春片，本来看评论很担心感情线。但是却是点到为止很朦胧的那种，其他时候都在游泳和挨骂。以及拼命去实现自我。好耶
导演很符合主题的把电影拍的很普通，不知道该夸还是该骂
清爽可爱，五个扑水少年选角挺好（高飞好帅🙈）。
闷葫芦队长、体育生、啰嗦蛐蛐、学霸、老好人，五种男生的表现都很到位，互动也相当有趣，特别地道的高中男生，爽是最重要的，扮酷也是需要的，中二也是必要的，从男生的幼稚到男生的阳刚，阳光而活泼的少年，竟然通过花样游泳给表现出来了，辛柏青的颓废老中年也很赞，真是大陆近年最好的运动系青春片儿了，而且还是本鲲最爱的水上运动，赞叹。
最有意思的是这个导演还拍了赤狐书生。一个脱离了迎合奇怪市场需求的导演，也可以拍出截然不同的，意气昂扬的青春片。记得原版更加纯粹，更加青春，但这个翻拍版也挺好的。不过最后的表演好到过于魔幻了，一下就间离效果了，把人从感动中抽出来了。
五个性格迵异的少年，在体育老师的阴差阳错之下，从此踏上了“男子花样游泳队”的不归路。哈哈哈！
一起努力过的日子(五只花样跳水少年)。
又被感动到，我就是那个不差不好的孩子，总是这么混在人群中，觉得也没那么不好，其实是没有勇气踏出去的那一步。
7分。改档的反面教材。这片其实还不错。没有太多日版的痕迹，不尴尬不违和，青春洋溢，搞笑感人，还挺燃。算是少数让人舒服的校园青春片，励志的鸡汤也恰到好处。演员选得也不错，年轻有朝气，帅气不油腻。没想到电影败在了档期上，这片如果按原档期8月13日公映的话，暑期档就算不出圈式地火爆，票房也能搞个三五亿。结果非要和大片挤国庆档，现在票房还不到四千万。怪谁呢？
7.1有诚意，改编的很好。海洋馆空翻那段拍的很美。就是最后多了十分钟。我为没有去电影院看而道歉。
已经对这一系列国产悬浮热血青春片完全免疫了，这样一种原本籍籍无名的普通少年最终逆袭的故事结构本质上是美国式的“阳光男孩”青春神话构型的翻版，但这只是好莱坞神话意识形态下的产物，而真正的青春是无端而躁动生命能量与生命冲动的蓬勃涌现，是拥有强烈生命激情却又不知如何释放的迷茫，是生命尽情挥洒过后又瞬间陷入落寞与孤独的寂寥感，是生命之火似乎永不停息的燃烧。国产青春片必须要超越传统青春类型片的创作思维与范式，在无尽的生命雾霭中体会那种无法被形塑与规训的青春强度与能量，这才是那些优秀的青春片的核心追求与要义。
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