多1星，为导演的“包”的好印象。
竹林里年少的Ming的哭诉看得我感同身受，东亚小孩大多这样：压抑地度过挣扎的青春期，然后用漫长的一生与只能做个碌碌无为普通人的自己和解。实现不了自己的理想，更无法满足他人的期望。所以，管他呢，就活这么一辈子爱怎么来就怎么来呗！可以把小熊猫封印到拓麻歌子也可以任其自由形态恣意生长，只要坚定自己的内心，我们都会成为更好的人（至少是在自己眼中）
一百年以后这部电影也会有人看，“看，他们那时是这么生活的”，不用像《扬名立万》换一个时代，或《误杀》换一个国度，《爱情神话》就发生在此刻，此地，甚至是周围，永康路附近去过好多次，很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话，性别如果对调一下，就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗，灵得很。
可以，坚持了半小时，到尬说唱是真看不下去，小熊猫被消费最惨一次
愤怒的情绪一经爆发，就是“做自己”的强烈信号。压抑与顺从并不都是美德，在青春期孩子身上，自我的调试与自我同一性的形成需要整合。
为什么中译名是这个呀我的妈！！我感觉世界其他部分了解亚洲文化还属于要从很明显（到有一点stereotypical）的标签来开始的阶段（比如宗祠、粤语歌），在多伦多中国城长大的二三代小朋友和一代移民的我们当然也有很多不同的成长经历，但小女孩之间的友情真的超级泪目！爸爸妈妈之间的感情也很动人啊——以及红熊猫也太可爱了吧！
释放内心的野兽容易，但驯服它，却并不容易。
变身后的“乖萌”、“可爱”，只是小美漫长人生中的灵光一现，所谓“留住心中的野兽”也只是一个梦。东亚文化的成人礼，就是被家人合力做法抽去灵魂，表面温良恭俭让，内在戾气大爆炸。我们最终都会变成李安，只能在电影中释放内心的猛虎。
一只「赤化」的熊猫。母辈们被压制的东西可以有很多种解释：从生理到精神的女性欲望、华裔身份，甚至可以共产主义后遗症。红色是经血、是怒火，也未必不会是「红色中国」——强调朱明也是意味深长。第二代移民还是典型的东亚式精英，第三代在多元的氛围里完全没有隔阂。由此我感兴趣的是，身份认同是否在流行文化的渲染下，以模糊、笼统、大而化之的姿态进入新一代的表述。
从青春期的变化与面临的问题讲起，做妈妈眼里的完美女孩还是做自己，这之间充满着家族传承的枷锁以及女性集体心灵的阴影面。还好最后她做出了忠诚于内心的决定。
若說一國一地之發展，需要爛東西來過渡，一切都只是過程，那麼每部片都可以給一般或好評得了。問題是這麼噁爛的小清新、文青味，你們受得了嗎？還寫詩呢乖乖。至於情感與性的那些也只是一種自以為然的想法，腦子成天幻想又自傲的男女才可能搞出這種假東西。固然說毛病再多的陸片也比台片好八百倍，但我拿陸片跟台灣比幹嘛呢？你們看過德國人阿福在b站上傳的視頻嗎？阿福也會講上海話，老婆是上海人。看看阿福2020拍的這支吧：“上海退休老人，一天的生活是什么样？”看阿福拍的各種主題無論是上海北京南京或安徽宿州，都比看這種電影有價值得多。
Wake up! Red panda is out!
难过极了！尤其是妈妈变身的哥斯拉版小熊猫出镜时，觉得wow多么熟悉的场面。【弹幕里下头男一直在纠结爸爸一定是入赘的，因为祠堂里拜的是女性，xswl】
不知道该不该说，会觉得上海话稍微缺了点什么？也不是说不对，就可能某些词会有当地话的讲法（虽然脑子里只有“落惠”这种词出现）
因为徐峥进的电影院，你以为他是c位，但其实我的目光全程都在三个女人身上，看她们对戏我直呼过瘾，吴越，马伊琍，倪虹洁每一个单拎出来都是戏痴，组合在一起就不仅是一台戏，根本就是核爆炸！
和《包寶寶》一樣，石之予依舊說了一個兩代隔閡的故事，上一代再一次試圖吞噬下一代，不過這一次又進了一步，還有女性性啟蒙的隱晦表達，用魔法來表現五千年性壓抑是一場如何的災難。Whatever，求求迪士尼讓4★Town正式出道吧，是時候讓90年代流行曲風再次翻紅了
已经在查了“如何入赘二次元女婿” 🤩
作为上海景观挺好，作为爱情故事挺好，作为电影还是感觉缺一股劲，没能完全入戏，像最后看着爱情神话在吃散装零嘴。玛雅最好，配乐最差。
你永远可以相信乔布斯创立的这家灵性动画工作室。单靠温暖高频的力量就能把人看哭的动画也就是皮克斯了。美美进入镜中分离灵魂，回首看红熊猫猫泪目那一幕处理得太触动人心了，所谓的最大的灾难其实正是最深的祝福，一切只取决于你如何看待上天给予你的礼物罢了。
呜呜呜呜呜呜呜居然是妈妈熊猫昏倒前的那句怒吼破防了。刚好今晚妈妈又一次在微信上和我聊起她对姥姥的怨恨，那是她一生都无法治愈的创伤。希望妈妈早点告别她的“红熊猫”。
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