本片由资深的好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，揭示了声音在电影中扮演的重要角色。影片主要通过电影声音编辑的视角，结合好莱坞经典电影案例和一些电影大咖的采访构架起叙事，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等。影片带我们见证了一些业内最受尊敬的音效设计师的狂野创造力——包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇(《现代启示录》)、本·伯特(《星球大战》)、加里·瑞德斯特伦(《拯救大兵瑞恩》)和劳拉·赫斯伯格(《盗梦空间》)。在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。
真的就像老人讲故事
东木用摄影机带着我们逛了一圈他的精神疗养院
可能老人家到了那个年纪都希望世界还是要像童话一样美好就好了。
九十而随心所欲，拍电影终于不再是为了拍电影。
人老了就开始想在传承这个事情上做文章，老爷子也不例外。
简介有误吧。老牛仔去带孩子的原因是他还欠着农场主的人情，而农场主当初在墨国有以前妻名义投资的产业，现在农场主想以孩子要挟前妻才有了这个故事。
东木老爷爷精神可嘉，不过衷心希望这部不会是您的息影之作啊。
“I can’t cure old” 但是电影可以 老爷子硬硬朗朗的
一切就是那么回事儿
3.5，讽刺的是，如今的业界，东木的老调重弹也能成为夕阳之歌
看这部电影和在「奥德赛」里面去到「月亮背面的更背面」发生在同一个晚上：一次所有元素的闪回和重现，以一种奖励、感谢、以及最终最终你抵达了终点的形式发生。他所看重的，执念的，醒悟的，甚至刻板的「瞬间」都在这里集合。
晚年的东木，每一部都像在给自己写葬礼上的自述，一部比一部不屑遮掩。有一些很自我，投射自己永远是女性眼里的万人迷；有一些很溃败，当年的传奇迟暮，难逃被遗忘淘汰轻视；有一些很纯粹，坚持自我对电影的认知和审美，拍些自己喜欢的故事场景桥段。都很好，都很坦诚。来到倒计时里，一切兴趣 优势 软弱 局限 失落如果再去隐藏，那为什么还要拍电影呢？
91岁的伊斯特伍德，感觉看一天少一天了……影片本身并不出彩，甚至有点沉闷。唯一的感觉就是：年轻时的追求男子气概、刺激…只是一层皮而已，真正让你安心，值得的，反而是平淡的日常，两人三餐四季。这个道理被一个91岁的老人讲出来，莫名的厚重与悲凉。
感觉老头子有点为了在有生之年多拍点片而不得不有片就拍。
看多了爽片，偶尔看一下这么温馨的电影还真不太习惯，老爷子今年都九十多了，还拍片，真是热爱啊，居然还在电影里谈了场恋爱。
在平庸的故事里也只有老爷子可以讲出牛仔的浪漫，但是小男孩太拉垮了……
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。 @2021-10-05 23:43:00
7.5/10，东木创造的温情时刻实在太动人了，相对于《骡子》而言甚至放弃了危机情形的设置。偶尔出现的“拦路者”不但被剧情轻松化解，而且成为了情感构建的“催化剂”，因此“哭泣的男人”比单纯的“strong”更具有力量。
“你以为你得到了所有答案，然后随着年龄增长，你发现你什么都没得到。但等你发现这一点的时候已经晚了。”他的电影都像是半自传体，就像他年轻时候演的那些牛仔片，当时他感觉自己很酷，什么都有了，但是他现在发现这些荣耀男子气概这些东西都是虚假的
老爷子依旧审视着，却无力辨析或施加什么，看看挺好。愿他平安。
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