被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我觉得崔志佳整的挺好，作为一个喜剧故事完整，该有的都有，演技也都在线。我觉得挺好！
殡葬行业角度选的很好，但没表现出行业特点来，有点流于表面。
这种衰败工业城市的电影 虽然每次就觉得拍的不到位 但也能感觉到 也许再过一些年就会有人拍出更好的
被抖音的段子给骗了，故事细碎，纯靠几个小段子撑着吧
六七分的样子 反转基本猜都猜出来了 别叫宋晓峰演傻子好吗 实在是太像了 是真傻 彩票剧情有点老套
不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
出乎意料，说实话我是抱着吐槽的心态来的，结果发现片子没有走上之前几位东北“术家”的尴尬道路。表演足够放松，笑点也不尴尬，最后还带反转，我觉得可以。
有人说电影是最好的洗钱工具之一，我说我不信
啥玩意都带上“东北”，真能代表辽吉黑咋滴？
比开心麻花翻拍个日本片儿还无聊至极简直好了一百倍。凭啥才给那么低分呀，得强推。有人情味，行为端正忠厚老实，台词幽默，节奏爽快，导演不仅导的好，演的还好。摄像镜头也都很有水准了。
#北影节主竞赛单元# 三星半，这不是一部战争片，这就是惊悚电影，在反围剿时期红军挺进师这样一个题材下，竟然拍出最特别的元素，晦暗的画面和配乐烘托，各种心理惊悚场景被放置其中，尤其以最后爆炸声后一场血雨染红主角全身，简直带有cult感，尸体、残肢、中枪流血，这些带来的残酷既有视觉上的生猛，又接洽了惊悚场面。剧本不算很好的，可竟然可以拿一个电视电影的剧本，就靠做氛围把这个片子提到一个特别的层次。另外方言配音也是存在混音不够好的问题。总得来说，3分的配音，4分的表演，5分的剧本，6分的视觉风格，居然能做出7分的惊悚氛围感。不够好，但太特别。
有笑有感动，这不比那些作假的流量明星演的东西好看？？！！
开头好多蛇，有点吓人；很独特的抗战片，画面超美；有些画面像水墨画，想起了胡金铨，芦苇荡的部分竟然有点像塔可夫斯基
电影不是谁想拍，想拍就能拍。欢乐喜剧人的最大影响就是让一批人干上了导演。
印象最深刻是两个小哥说不学英语给周围家长赔不是，给一妈妈点烟，她动作娴熟准备抽呢，突然想起来什么：我不会抽，哈哈
战争的本质是自相残杀。声音很出彩，以至于盖过了其他元素；许多画面带着塔可夫斯基的影子，但树林+烟饼不等于诗意；台词上下够不着，大多拖沓且尴尬；尽管如此，还是比某某湖值票价。
5/10。开头质感还不错，越看越无语，看到最后都要给我看乐了，编剧写的啥玩意儿啊，想写人性结果一点深度没有，纯纯喊口号。导演煞有介事整个黑白，结果整个片子看起来也不是按照黑白电影画面的逻辑拍的，就几个大景深镜头能表现出一点水墨质感，大部分时间都在被并不舒服的画面折磨。方言台词听着很怪，看了短评恍然大悟台词就不是按方言逻辑写的，体验很不好。你要说这是学生作品那我勉强原谅，但是从院线作品角度看待实在是打不出高分。
枪都端不稳就别学人上战场。诗意？诗你妈了个。
在我的印象里，喜剧比悲剧难拍，悲剧总是因为它的结局而更让人印象深刻，唤出你的泪水，而喜剧，总感觉嬉皮笑脸，似乎和严肃搭不上边。这当然是刻版印象，但从豆瓣的评分上也可以看出持有这种印象的人还不少。用喜剧的方式来解释一个沉重的话题，用嬉笑的幽默来解释死亡和告别，或许这是东北文化里一个独特的文化现象。他们太苦了，以至于没有这层糖衣这药丸甚至都无法吞下。而观众们却往往只看到这层略有些粗糙的糖衣，却忽视了那层糖衣内部的东西。
作为网大来讲还是挺不错的，看的出来诚意满满，三星鼓励一下！
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