James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
3.5。看到一半惊觉情节与法国家庭喜剧《贝利叶一家》别无二致，一查果然是买了版权进行了更符合美式价值主流的本土化改编，那些法式喜剧贯有的插科打诨、冷幽默、黄段子也被处理地收敛不少，整体基调少了些许轻盈多了几分沉重（如法版父亲为保农场竞选市长改为美版全家为打渔生计奔波）。最感动的莫过于聋哑父母视角下的无声演唱与父亲摸着女儿的喉结感知音乐，这两段简直堪称无敌催泪大杀器，无论看多少遍都会被触动。
看之前：翻拍这么没新意，看之后：卧槽真香。朱迪依然宝刀未老，风韵犹存
得力于原著本子的扎实，改编后依旧是佳作，但没想到能问鼎最佳影片，或许在疫情，战争大背景下，在所有提名的影片中，她最能带给我们希望。
不过翻拍作品拿了奥斯卡最佳电影
最亮的亮点， 是矛盾表现得十分细腻，家庭与人生的矛盾，爱和责任的矛盾，内向的引力与外界的推力间的矛盾，都很清晰。可能会重复看，很多遍。看了后觉得，年轻真好，成长真好，哪怕有许多不堪的地方，也还是很好。
老爸太幽默了 手语表达丰富 美版贝利叶一家 手语唱歌怎么演绎都会被感动
一部从制作到内容都是流水线上中规中矩的作品，如果抱着奥斯卡最佳影片的期待来看估计会失望。改编电影的春天？ps没想到时隔多年还能看到Jodi...
不知道说点啥，对这种鸡汤不感冒，不获奖永远不会看。就是那种作为“电影”来说硬件都合格没毛病，就是无法引起情绪上的触动。
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
show not tell. 缓慢温柔的电影。突然发现下周末我就要去剧中的那个地方去钓鱼。
四平八稳的一碗鸡汤。确实比较符合奥奖价值导向，但是最佳影片……就真没有更好的了吗？
3.5星 不同于法版原作的基调，coda这一版进行了本土化的改编，内核很美国梦的开拓和冲劲。另外对原作很多小剧情做了丝滑处理，总体来说还是不错的，但也就是不错而已了。
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
用到的歌不多但段落不少，呈现唱歌和声音的方式不显单调繁复，从聋哑人角度出发的大音量、震动及无声的感知都有效地把观众的听觉调节得非常细腻，足以捕捉到手语间隙中夹杂的怪异呜咽和略带哭腔的真情。而且身份的选择很有意思，感官健全反倒不是优势，它展示出，所有无法沟通和理解的情境都可以倾斜至任意一侧。
第三幕考音乐学院之前都非常打动我，Ruby的独当一面和唱歌时的情绪释放都太有魅力了！整个家庭的人物关系很真实，大家各自有内心情感需求，没有人会无私到完全牺牲自己，但又会在最关键的时刻永远站在家人这一边。最后如愿考上大学有一点过于理想化，但也想不到更好的解决方法，毕竟电影还是要给人希望的。（虽然并没有解决家庭生意的问题）
泪点太顶了，果不其然也是奥斯卡最佳，不过今年的奥斯卡真的太flop了，这么多有硬伤的电影一起角逐，最终残障群体大败lgbtq
好久没有看到那么纯正的美式青春片了，那种家庭的关系又让我想起《阳光小美女》，真是又温暖又感动。最后想起多年前看过的《校花我爱你》，里面那个校花说自己在毕业以后应该也会变成普通人，当时的我十几岁，还不太理解。后来才知道，人长大就意味着要接受失去，但当你年少的时候，觉得可以有那么多可能，那种美好是难以言喻的。
3.5星，煽情是循序渐进有故事基础的煽情，不是一锤子升格糊脸那种劣质煽情，唱得也挺不错，反正歌比《倒数时刻》好听多了。一家子聋哑人和唱歌女孩的设定太聪明了，是谁这么小机灵鬼，想出这一招。尤其是导演对聋哑人视角的使用，极其克制，只在小高潮运用过一次长时间的，整个礼堂的人都在听鲁比唱歌，但是她的家人听不到，那一段无声切换冲击力拉满。沙漠来学习，看看人家怎么拍的，你拍得是什么鬼？
在学校音乐会上静音的那一会儿，我深刻认识无声世界还是挺可怕的。#20220220
看完看简介别名果然发现是翻拍的法国版《贝利叶一家》，原版的感触太深了。 7.5/10
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