看的初日上映,最后土方战死的场面也算圆了一个薄樱鬼只能在台词口中听见这个消息的遗憾,和电影院的一群叔叔阿姨辈一起吸鼻子抽纸巾了。阿一完全是路人,有点可惜。藤田和总司很有记忆点,却没有过多起伏就结束了只剩叹息。虽然忍不住从游戏讲述的视角去看待这段历史,但也称得上豪情壮志的一生(土方限定)。
主旋律命题式电影,大时代潮流下普通人的命运。灰白色调,云雾蒙蒙的山景,变化多样的环境音仿佛置身此地。红色衣服的少女,战士鲜血染红了大地,都值得铭记。
很熟悉,因此对电影的快节奏并无不适。
没有刻意的打造强戏剧冲突,非常写实,一瞬间就能把人拉回那个年代。
老听朋友讲诗性战争电影,今天一看果然很诗性,不由得感慨战争片还能这么拍,像欣赏水墨画般就把电影看完了,挺进师的故事就像水墨画中的文字,自带中国式风骨,让人有二刷的冲动。
这是我看过的最“美”的战争片,江山壮丽如泼墨,革命精神如烈火!
战争片这么拍给足了观众新鲜感,沉浸式体验感很强,应该不止我一个人在看电影的过程中有种误入战场的感觉。
《燃烧吧,剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作,人生虽短,其中的每一个人人,都活成了一首首隽永的俳句。
生命的至高无上和死亡的突如其来毫不矛盾。
美院的美学审美从来不会被否认,确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满,或者是超现实片段创作很合理,但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A,人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验,刚要开始深入就如在水面浅浅掠过,没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙,甚至不知所云。总的来说,团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
这电影对观众是有门槛的,你必须在原田真人标志性的快速剪辑和海量的插入镜头中获得动人的细节,不然就只能感受到流水账一样的节奏。而且这也并非是群像剧,主角只有土方岁三,他也确实是新选组中最值得讲的人物。至少他立起来了。就是原田真人这样的手法去拍历史剧合不合适,就,有待商榷吧。最后,原田真人的快速剪辑看的真爽啊。
音效丰富 完成度挺高 主要这个电影的调色来看的话 剧本就不探讨了 故事性差
没有商业电影为了迎合大众而设置的笑点或痛点。更像是另一种形式的纪录片。灰色调的画面,让人感觉沉浸在某个人的回忆里。没有特效,没有太多的对白,却又的确传递了丰富的情绪。让人印象最深的是结尾,天空下起了雨,越下越大,雨水打在主角的脸上,是黑色的,又似乎是血色的,低沉的呐喊淹没在雨声中。还是不错的
带着“诗意”的标签,影片里大量片段是为了诗意而诗意,太生硬和刻意了,虽然摒弃了宏大叙事,可小人物依然显得单薄,找到了合适的切点却没有深入,还是没有脱离大主旋律的窠臼。
老听朋友讲诗性战争电影,今天一看果然很诗性,不由得感慨战争片还能这么拍,像欣赏水墨画般就把电影看完了,挺进师的故事就像水墨画中的文字,自带中国式风骨,让人有二刷的冲动。
诗性电影让人眼前一亮,新鲜感倍增,残酷的战争用这种形式表达出来,高级又成功。
这是一部非常有新鲜感的电影,战争片的切入视角足够独特。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事,这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来,让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
生存 毁灭 足足的战争的气息 烟火味 誓死报国 奋勇杀敌 嘻嘻我喜欢这种类型的 个人还是比较推荐滴
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