被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尼采说的对，那些杀不死你的，终将使你更强大
#日舞2022# -0.5 you‘re the only adventure i‘ve ever had.
前一小时，觉得题材挺有趣，话题也挺有趣，觉得是一部包装成有噱头的浪漫轻喜剧，后半小时急转直下变成了常规化的亲情和解题材，加上结局的超级无聊，立马感受变成了3星。可以想象这在中国如果被报道会有多耸动的大字标题，可以明晰现实中这样展开的不可能性。仍然感谢有人愿意耐心用心真心与一个中老年女性谈心了解其需求，满足其欲望，也希望女性无论什么年纪，都能更爱自己，更关心自己，在不违背道义伦理等基本框架的基础上，取悦自己，活出自己想要的人生。
就是一个男性性工作者和一个老年丧偶好似失去了身体的钥匙的女性两个人物之间的可能关系，在几次会面中各自有了各自的升华与谅解，这便是最简单的情感关系的迭代，没有了那些狗血的冲突后，却在各自的些许尴尬中达到了统一，又在统一中达到了释怀，最后一句祝你好运，让两个相交的平行线重新走上了各自的归途，原来男人我理解你女人，哦原来女人你也理解我这个男人，在如此癫狂的社会与固执的年级里得到了对方，这就够了。
值得反复观看。爱自己，接受自己原本的样子。
一波好几折好巧不巧终于在今天云看上了，剧里的主角说着911十周年纪念，我在剧外已经是911二十周年纪念了；也许正如我和CFA曲折的缘分一样，每件事都是有自己的时间吧。
当它就在这里，触手可及的时候。”
判断一部影片对不对盘，开篇的分别拍摄：普且刻意，到出现第二次会面的安排：方向性彻底失控（摇头）。话疗片一旦在推进过程中有多次的不自然的卡顿尴尬，在我这里就算完了…… ps不可否认艾玛的表演尤其是在餐厅的那身打扮很好看 但这个本子真不行
属于阔老太花钱哄自己玩 怎么还有人被感动到？如果是免费的我就稍微感动一下下
就像某天下午给自己定了一个学期摆脱bodyshaming的课程。
竟然被治愈了；头两幕感觉差一点就黑镜了，男主过于完美仿生人，没想到第三幕精准打击，牛逼；所有演员都应该看看什么叫演技
似乎是都柏林内片儿的发音，but发成[bɒʃ]，太性感了啊~
爱笑的牛郎技术都不会太差。艾玛汤普森还是很美，表演出色。破除女性的性羞耻和性保守，比起欧美，感觉在国内更有现实意义。and 性心理治疗，只有像 Leo Grande 这样的牛郎才能做到吧。
人类唯一指定主旋律，今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
四星为了艾玛汤姆森这个影坛常青树的最后全裸。这需要勇气。下垂的乳房。大肚腩，毕露无遗。三星半是因为太正确了，虽然通过男主的恋母挽救了点。男主是服务精神还是真心接受这样的身体。因为喜欢就会接受吧，不可忽略了人性的爱。
2022 015
电影，如此梦幻…………
看之前就预感会喜欢，结果发现比之前想的更好。比起“行为”，性更像一种“媒介”或“载体”，基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然，没有俗套的露水情人动真心，而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲，正视愉悦，拥抱自身年老的躯体，于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些（，但简中何时才能拍这种电影啊。
非常喜欢影片关于自我接纳和性的讨论，然而Meeting 4的发生显得有些突兀。
缘分天注定，有缘才相遇。
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