被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不科幻也不悬疑、早知道是讲爱情故事的绝不点开...典型的无可救药浪漫主义女导演拍的东西。场景虽是借了
“过去让人念念不忘，过去只是一系列美好的瞬间。如同珍珠串联而成的时光之链，唯一能找到的倩影是，追忆过去的自己。我们怀旧，所以怀念过去。”
阿祖的普通话科普失败了，玩梗还有个logan officer不知道你们看到没有 故事虽然有一点点落俗，但我觉得还挺好的，也没什么硬伤 客观4星，主观5星，因为看到太多一星大师了，做点自己的贡献
故事背景是帮别人找回记忆、呈现回忆的高科技、已经被水淹黑白生活颠倒的迈阿密。反派吴彦祖没几分钟戏份，狼叔被美女欺骗之后消失，为了找到女友展开了一系列拖时常操作，电影应该叫追女友迷局，白瞎了这个题材
桥段是老套的，悬疑就是为了反转的，但是杰克曼也是真的帅的。跟盗梦空间类似的概念，只是从造梦变成只能读取记忆了。有些特效也不够真实，颇为遗憾。但是吴彦祖这段就很棒，英文夹杂中文，你说说这算不算文化输出啊？哈哈
6分 刻画了这么大的一个背景 你就给我讲了一个这么小格局的无聊爱情故事…吴彦祖你以为他是个BOSS吧，其实他就是个打酱油的…
丽萨估计是想走斯皮尔伯格《人工智能》那种科幻温情路线，结果却把自己的作品拍成了扎克.斯奈德，小诺兰夫妇“老文青了”属于是。
就是个有钱富二代为了独占遗产所以要找人杀了自己同父异母的弟弟的故事而已 其他设局啊美人计啊找人啊全都只是附带产物 城市存亡世界危机其实和这件事没有很大关系 简介写的过于夸张 女主搞的很神秘因为会有什么惊天秘密结果就这 前JC出去干活能不能干脆利落一点连把枪都没有还能这么简单就让目标逃走也是感觉非常随便 有些台词写的还行 但男主独白过于神神叨叨 而且说故事那段重复了3遍插入过于明显 最后男主沉溺于回忆每天24小时不间断播放和女主的甜蜜过去这TM真不是什么羞耻play吗OTZ 总之本质是个没什么新意的随便套了点科幻和末日的爱情故事 没什么意思
还以为是10年前的电影，没想到是2021年的。故事还不错，一个转折，一个升华，就足够了，最后隔梦相见那段确实好看，瞬间升华。吴彦祖演得很好，口语没毛病，英文和中文都很标准，串在一起也很顺，边境集中营逃出来的流氓痞子，把角色拿捏得很到位，该帅帅，该痞痞，该流氓流氓。怎么，说中文夹杂英文就可以，说英文夹杂中文就不行？何况已经有外国人说话夹杂中文了，现在有很多外国人会说中文但又说不全中文，所以很正常，不用大惊小怪，不习惯的以后慢慢习惯。推荐观看。
只能说预告太带感，各角色代起来极其合适(ntm到底是来看什么的)，但是没有想象中的效果(所以不如只代预告。
有那么爱伐
就这……菲茨杰拉德式的台词可能是唯一可看的地方，只能说看完想重读夜色温柔了
我是特意来听吴彦祖说英…中…算了，管它是什么文呢🙄️
感觉只有恋爱脑，才能写出这种剧本，但叙事的情感张力，盖过了很多不足，表演真实有力真情流露，创作一定要有打动人心的穿透力，而这来自于真实的电化学风暴。
前面氛围营造的很好，后半段剧情拉胯，虎头蛇尾
翻电影看时又翻到了，只能说，普普通通吧。啊，吴彦祖还是很帅！
我说台词咋这么矫情，原来导演和编剧都是同一个女人，不过许多光景拍的挺柔美的。
过去会纠缠我们，过去只是一连串的瞬间，每个瞬间都完美无暇，完整无缺，是时间项链上的一颗珠子。
浪费了那么好的卡司! 这个剧情也太无聊了!!
尽管故事讲全乎了，可还是bug太多呀。。。
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