还是陀螺那味,至少比前几年的作品强,全熟脸卡司足能撑着观众看下去
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
当时怎么看下来的,现在觉得太中二了。声优们还是很棒
没看过原版,但这版的故事真的太好猜了,可以说剧本显得无趣。而整部电影多余的角色极多,情节上没用的笔墨也很多。
没有看过老版。所以无从对比,但是剧情的首尾衔接最后让人惊悚。像是自我完成了一个轮回般。听说老版的宗教意味很明显,但新版却没有,就是活生生的诡计较量。男主像从地狱爬出来的恶魔。在嘉年华里伪装成普通人,却在繁华的都市里原形毕露。最后被打入更深的地狱。
从第一季看到现在,想说,他们的脸是不是越来越尖了ಥ_ಥ算是给的情怀分了,后部出来了,我才看完前部(。 ́︿ ̀。)明年我的free就剧终了啊(>﹏<)
明明是同一个角度,但从不同的语境捕捉,他说来竟显得如此精彩而令人心怀希望,笑。那就期待虽然一直反复但总会天明吧
习得魔术用来与亡者通灵,诊疗病患用来窃生者之私。以为是用看穿的戏法告慰生者,却送了他们了断的子弹。佯装满手鲜血的表演解脱活人,却成了封印在甲醇里死婴的标本。试图扭转倒吊人先兆的塔罗,却还是逃不掉成为嗜血怪胎的命运。若能记得老头死前的忠告,就不会相信自己捏造的谎言,在夜路一去不回。
吉尔莫·德尔·托罗的个人趣味很符合他近些年来选择的电影题材。而他也正是擅长制造黑色怪谈的高手。《玉面情魔》正是这样一部电影,在场景搭设、人物造型、氛围渲染方面毫无争议是出类拔萃的,但与此同时相对于原作的反派,这次德尔·托罗似乎并没有原创出崭新的视角和崭新的解读。也许正因此让一个如此豪华的演员阵容也显得暗淡无光,除了几处为数不多的闪光之外,平铺直叙的故事发展也无法令人体会到多少的新意。
观影过程中一直产生一种奇怪的感觉,就是老觉得这男的颜值不配跟这仨女的battle,老想把他换成拉尔夫费因斯😂
至于故事本身,只有一点,永远别相信男人的鬼话…
还没看的建议等后篇出,前篇没什么主线但看完又疯狂想知道后篇是什么剧情
陀螺的又一次电影美学大爆炸,每一个环节都无懈可击,比《猩红山峰》更完美的艺术品。
影片本身气氛虽然够,但是故事讲得不够好,很多人物根本立不住,完全工具人和浮于表面…
本片改編於同名小說,亦是對四十年代的舊版的翻拍。導演吉爾莫德爾託羅在改編上成功地把握了原著的絕望色彩以及頹喪的人性面貌,將之放到如今懷疑道德的時代,可謂天衣無縫。而且編導在拍攝亦不同於舊版乃至一般好萊塢作品(藉由主角代入整個故事),通篇皆是一種質疑和不安感,不斷地以詭譎的剪輯技巧突顯困擾主人公的過去,用角色的內心活動串聯起整個戲劇核心,實在是《禁閉島》後,久違的心理懸疑劇。
跟原版一样电影重点一直不突出,而且过于冗长。结尾惩罚性情节展示还不错。
陀螺的色调和美术真的强大,复古美感爆棚,艺术指导奖板上钉钉了,布兰切特的气质也完美融合,整体来说前半部马戏团拍的更好
47版当然也有自己的问题,但作为黑色电影,47版戏剧冲突完整性弥补了剧情不足,出色的表演压住了台面。原有可延伸主题:神化-兽化、宗教先知形成要素,欺骗的心理优势与反噬 ,在新版里一一被弱化,潦草许多;本片增加了Molly、老板细节,却丢了算命夫妇的弧光,尤其是关键人物Pete,让主角的操控和悔恨逻辑换了个方向,“never”一词是在暗示Pete算半个精神父亲吗(火与酒),那么欺骗或杀害老人或许源自于弑父情节,这就是另一套逻辑了(本片主题本来就很乱很多)。至于情感断层就懒得说了,陀螺做了一些圆滑设计,但关键时刻感情渲染总是不到位,老太太开枪把我吓到了,就,强行制造黑色氛围呗
有点演不出那种感觉
914|大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味,但第三幕的震撼是不能否认的,就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼,光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿,在真正冗长的第二幕里,细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了,与尾声呼应,体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉,至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
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