女性视角的黑暗童话,表面的美好掩藏不住欲望的罪恶……
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
3星,不像惊悚片, 恐怖感不足。但是声光效果还不错,倒像是上世纪60年代怀旧时装秀,这片子适合对上世纪文化比较了解的人看。 代入感会好很多。
電影本身實在是中規中矩的一般,再扣一星給這個自以為是的反轉結局吧,就是說明明過去的事看到了那麼多,怎麼偏偏最重要的事情完全看反了呢?除了導演唬我故意想反轉外,我實在找不到合理的解釋。然後這部片的視角也實在無法讓人輕易代入,不是一個能夠得到大多數人共鳴的片子。而且稍微有一點小題大做,這種60年代的悲劇應該上演了無數次,怎麼女主看到被嚇成那種鬼樣子,真的是有些沒有見過世面的既視感,反應很過激,而且最後所有男人在那求救也很好笑,就有什麼好求救的呢,真的是令人莫名其妙。對了,最後結尾那三件新設計的衣服還不如原來那三件,更別說原來那三件也挺普通,有時候看還以為女主是大肚子,腹部鼓起的很厲害
美炸的60年代和女二,但是叙事也太啰嗦了吧!看一半还在云里雾里的,女主像个吉娃娃一样看见个影子就直接原地自爆,看的我都想骂人了,女主你丫有病就去看,别一天到晚祸害周围人!还有谜一样的痴汉鬼,尼玛住楼下的真凶你们不缠,天天缠个乡下妹,还真是鬼怕恶人,人善被鬼欺啊!呕
人漂亮,歌好听,有反转,惊悚足,剧情紧凑,已经比大多数恐怖片好了,只是女主神经质了点。安雅泰勒乔伊乔伊不愧是新晋女神
电影前半段很精彩,对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
『用迷幻的裙装掩盖糜烂的正装』女主学服装设计的,背景也在伦敦... 你要说是《黑白魔女库伊拉》我都信,只不过比迪士尼黑一点点罢了...内核呢就像《前途似“镜”的女孩》+《镜中人》|顺便其中被人津津乐道的“丧尸?” 我觉得更像是那个都市传说《瘦长鬼影》 Slender Man 怪物形象
没想到安雅竟然不是女一号 之前宣传都几乎只有她🥲该有的惊悚元素都有了 服装 配乐都很60s 果然是不管什么年代女性都共情女性
色彩、画面感挺好,没想到后半部分会彻底变成怨灵复仇恐怖片,Edgar Wright真的很用心想要吓观众😅 在看过的他的电影里排最后
技法纯熟,杂糅拼贴,没有以前那么反结构。前半段还在质疑埃德加·赖特也开始蹭女性,慢慢发现点不一样,看似不共戴天的性别对立,背后其实是权力对普通人的异化,恐怖的永远是绝对权力。观点不见得多高明,只是能在这些年这股正确浪潮中保持清醒,就眼前一亮了。唯一不喜欢的是结尾处理得太俗气。
前半部分梦境和现实交织营造出的氛围很吸引人但是后面开始解谜的剧情太落俗又泄气了
安雅鲨我!!!看完简单回看了一下,其实前半段台词伏笔做得挺精致的,但中后期整段垮掉🤷🏿♀️ 这结局我倒还挺喜欢的。女主瞪大了眼睛的样子有点烦人。其实整个片子里最吓人的不是黑人男朋友的万圣节鬼脸?最后她设计的衣服也太丑了!是故意的吗?!
消失的爱人策划思路升级版。中规中矩的美式商业恐怖片。
60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
LCF没有这么可怕,Soho没有这么可怕,伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
至于所谓的类型化视听,只能说,无论哪个导演,融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是,安娜泰勒乔伊确实美
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧,那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊(比温子仁那部更铅黄)!艾丽和姗迪互为镜像,都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔,始终在张开大嘴,准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说,我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及,聊女性主义但绝口不提铅黄电影的,不是坏逼就是蠢。
不过故事真的太扁平了,就像1+1=2一样的,女主的形象很贴近生活,我身边也有不少这样的人
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