在《蒙特娄的耶稣》（Jesus of Montreal, 1989）中，丹尼·阿岗（Denys Arcand）借着拟讽耶稣受难的故事批判大众传播阻断语言沟通的罪行。在这部电影中，一个年轻而无名的演员克伦应教堂执事之邀，和另外四个人组成了临时剧团，要以现代 化的方式演出这个教堂每年夏天上演的《受难剧》。原本的剧本十分简单，只有几行以宣叙的方式朗诵的经文：「耶稣被宣判死刑，正直的人会死亡，为了我们的罪…我们的杀、窃盗、奸淫，所有的罪都加在祂身上，沉重的木块，沉重的十字架。」这些都是 忠实地取自于圣经的经文。但是，克伦根据有关耶稣的各种古代文本的考据，以及各地有关耶稣的民间传说，改写这出受难剧，例如耶稣是一名士兵潘提拉的私生子，后来因为辗转传，才成为「木匠的儿子」；耶稣的画像在拜占庭时代以前，并没有胡子，后来加上的胡，系为了增加「力量」的缘故；耶稣在埃及时是个魔术师，会变各种戏法等等。扮演耶稣色的就是剧团导演克伦，他在片中的处境，以及他最后因群众暴乱而意外死在十字架上，暗示他与耶稣的相似性。然而，他所面对的困境－－诱惑、敌意 、背叛、遗弃－－不是撒但、罗马士兵、犹太群众或神，而是大众传播的垄断势力、 不懂艺术的观众、以及提供金钱却不尊重艺术的筹办单位。
C’est la vie
我不同意
好喜欢。自由、热烈、勇敢、奔跑，是神奇令人惊叹的存在。以及这部电影的红蓝绿撞色太会用了！红色热烈莽撞，蓝色温柔沉静。美好。
也就只有法国这种启蒙运动发源地才能让理智与情感的讨论没有游离在生活之外吧。
有点招人讨厌的女主角阿娜伊斯，在一个夏天里的爱情体验。前半段看得颇有重复感，最后半小时完全抬高了电影，自由轻盈勇敢如何与成熟理性相互吸引，结果爱情战胜了幽闭恐惧症。PS. 女主角少女感不太足。
恋爱手册+最佳分手文案
很意外的居然是拉拉电影，虽然导演自身是在讲述一种状态：一种关于内心淤积的情绪，对自我的迷失，对世界的惶惑。人总会想要从外部的爱来获得内部的救赎，总会把爱的人看作完美的偶像，形成一种宗教的崇拜。
好看，爱情会战胜理智和幽闭恐惧症，没有爱，婚姻就是癌症的培养皿
女主对作家的那种不顾一切的激情和试探又炽热的眼神，充满了让人心动的生命力。可能是被生活磨得没有了热情，年龄大了，渐渐自己也变成了一个“理智的”成年人，年轻的、充满活力的、叛逆抗争的、偏要“强求”的，反而更吸引我。
前后有点割裂，像两部电影了。有几场有点直接copy其他女导演的片子了，开场奔跑像Frances ha, 游泳和结尾见面像Adèle,海滩又像燃烧女子肖像。看下来还是挺娱乐挺好看的。
勇敢一点，迅速一点，精力充沛的女主角从不停歇。明确知道自己想要什么，爱着的是什么，比无数人都幸运。
不是所有人都能勇敢的去爱，感谢阿娜伊斯，让我们看到了爱的可能，尤其是那句“我不同意”。
是我喜欢的电影。两演员有火花，尤其年上有魅力，是我喜欢的女演员，存了她好几部作品。结尾有意思，“我不同意”，然后牵着她进了一直不敢坐的电梯，哈哈，喜欢看似不靠谱、却知道自己要什么不要什么的阿娜伊斯，那几件小花裙都好好看。
7.7分。AAC 2ch/3.85G，保存31
是不是所有年上都会对年下说Emily对Anaïs说那一句“你在我这里看到的只是幻想，而不是爱”？可是这样每条皱纹里都写满了优雅与从容，岁月都对她手下留情的年上是年下拒绝不了的，她们有着致命的吸引力，就像Emily对Anaïs。也像她们对于我。
沙滩那段亲密戏很美，海浪声和喘息声交融，亲吻对方耳后的沙砾...
想到弗朗西斯哈想到世界上最糟糕的人想到欧容。奔跑的女孩子好生动啊，结局有一点惊喜，毕竟餐桌做结就太无趣了。
对爱的诠释太平面了，缺少一种催化剂，还需多铺垫结尾电梯一吻才能有汹涌的力量。
Be in the present, thus to be carefree and soul free. 阿娜伊斯彻底活在当下，享受并索取，自由并挥霍，她不顾一切、争分夺秒，完全拥有自己的身体和心灵，如tractor一样裹挟成长道路上的一切。如智慧却脆弱的瓦莱丽所说，阿娜伊斯活在时间之外，而生活即地狱，世俗者不得不和时间讨价还价，无法自拔地被吸引，又不能免俗地离开。结尾分手戏宛如对叔本华的扬弃，有种怜我世人、忧患实多的伤感与慨叹。
好久没看过这么轻盈的故事了 好像一切发生都没在发生
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