完全生活化的相处，生活化的节奏，形似纪录片的剧情片，这俩人的台词功力太令人折服。但仅仅是相处和小矛盾还是撑不起整部电影，没有深度，也没有冲突，太容易疲倦了。虽然穿插了很多有意思的采访，但就像微风拂面，过去了就过去了。
最重要的一点，我好想看彩色的，感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
虽然这样讲很俗气可我还是想说，Miranda July找了个好老公。五年前的《二十世纪女人》让我这么觉得，这部也一样。
I’m not fine and that’s a totally reasonable response.
另外今年新蘭跟高佐的放閃都很到位，特別是後者。
好像成年人都觉得小孩子会变成一个更好的自己
选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
Best interviews ever. The world doesn't deserve these kids.
有趣，承载了我：1. 跟着纪录片导演巡游；2. 巡游美国的各个城市，跟能欣赏的人一起 的梦想。
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
透好帅～
A24好感度⬆️⬆️
优点：添加了一些喜剧效果，剧情推进方面也可以。缺点：动作戏感觉直接降了一级，结尾没高潮起来，还不如足球挡列车刺激。感觉对路人观众没啥吸引力了。
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
Mike Mills的电影总未能在情节或者主题上显得突出，往往在质感上更胜一筹。电影努力混合轻盈的节奏和忧郁的色调，没有过多加工对白去推动剧情，便在观众面前袒露主人公纷杂的、情绪化的、流淌着的思绪，那些思绪在与侄子相处过程中凝结成了对自身的审视，并触动到了柔软的连结着家庭关系的爱的神经。
The kid deserves a nom
“我们忘记了出生的一切。”“不，你忘了，我没忘。”
巴黎五月份来电影院看的人还是不少的 松田勾起满满回忆 可惜凶手很好猜 结局那个足球真的很牵强 ending是bump of chicken的 也太好听了吧
越来越一言难尽了。好不容易冲着松田去的，开场即be
母亲要照顾患有精神疾病的父亲，便把儿子托付给了舅舅。于是舅舅和外甥两人开始了一段公路喜剧，他们也在相处中得到了慰藉和成长。
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