被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
情节简单老套，但是依旧还是很热血，加一星鼓励。另外，还要对在最后一刻没有选择向资本低头的光头强致敬。
作为一部网大这个质量是我意想不到的，真人游戏场面很燃，剧情虽老套但处理得不狗血，父子情感人，演员演技在线(尤其是小演员)，音乐一听导演就是老摇滚迷了，品味很不错，制作很用心，连我一个从不玩游戏的人都看得热血澎湃。
开篇就吸引住目光，场景、道具、服饰、动作、跟拍视角，神还原游戏场景，甚至比游戏场景更好。励志+温情的情节，加之各类时弊的吐槽，CS时代的人也看得很有共鸣。完全超越院线的存在，如果非要说缺点，那就是片名有点二和运镜有点乱。
今年看的特别有新鲜感的电影了！
推荐指数四颗星，打分应该会给到7-7.5。扣分点很明显，剧情推进和人物设定上的爽文套路化嘛。
游戏外剧情太差，老套的屌丝逆袭，开挂收买，阴谋利诱，人物情绪转折，剧情推动来得生硬，根本就是这个点我要干嘛所以强行要这么干。
2+2（陪爸看）
覺得是完成度頗高的网劇，現實的落泊不如意，也是大多數人玩遊戲的一个原因，正如男主說，遊戲是公平的話有能力就贏～～打機與仿真人槍戰場面轉換幾特別，穿插一些父子感情戲發展到結尾爭冠軍，有點小感動也有點緊張，整體可以給四星鼓勵！
被一个特别能苟的主播带进的电竞圈，看到电影这么杀神的场面反而不太习惯，感觉团队互怼着磨合那块不够有趣，父子戏码才是趣点。毕飞宇说：人类的每一次重大行为最后都成了商业。电竞本来是放松、沉醉的一种生活方式，却飞快的成为了资本逐利的热点。所以觉得电影的结局处理得非常好，总有人视荣誉高于金钱利益。这也是我为什么支持政治挂帅而反对资本控制，前者还有底线与顾虑，还有荣誉渴求，后者只有粗暴的赢家通吃。彩蛋也干脆利落，成年人的世界，专治各种倔强。
以吃鸡为主题的电影，整体完成度还有契合程度是蛮高的，剧情比较俗套，就是屌丝逆袭那一套，娃娃解说加一分，最后的平底锅决战，赞
梗还是挺多的
拍的挺好的，对于曾经的CS玩家，一局吃鸡也没打过的我来说，很热心挺好看。唯一缺点是父子感情戏比较老套和生硬，这部分基本跳过。
这个游戏改编相当可以，有剧情，有画面，至少没打过吃鸡的我，看懂了
1星给的摄影和剪辑 符合这部电影的炫
三星半。当今电子游戏和电影的边界在哪一直是个争论的话题，但是这种直接把电子竞技和电影顺水推舟的糅在一起的作品，反倒是消解掉两种艺术形式“相爱相杀”带来的别扭感，枪战的运镜和在载具里自由切换位置完成反杀，这种纯粹的游戏逻辑放进电竞题材的电影里再合适不过，再加上最后比赛的“挑战不可能”娱乐性方面拉满。
简介：
看到了导演、后期、剪辑的情怀与真诚，
要比赛，然后大排档打群架？？寻衅滋事了解一下。新队伍不磨合就直接上比赛。男主领导能力不行，发火发的莫名其妙。游戏画面情节4星，现实情节2星，男主人设-1。感情戏太tm莫名其妙了吧。直播比赛决赛时“开挂”编剧把所有人都当傻子吗。结局如果是loser gamer幻想出来整部电影，才能解释不合理的地方，现实得不到的，才在幻想里强插剧情；
剧情是比较俗套的屌丝逆袭，游戏竞技和亲情线是主线，掺杂了点点爱情线，但最亮眼是让电影中的人物进入到游戏场景中，而且还原度和竞技性非常强，几场战斗都非常可圈可点，这种程度的还原需要花很大的心思和细节的打磨。虽然不怎么玩吃鸡游戏，也能感受到那种对公平竞技的激情和热爱，最后的平底锅之战更是经典，主角获得胜利，配角虽败犹荣，这才是真正的竞技。
2、海报和片名降低了观影欲望；
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
