被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不是furry，但是狂喜了。为什么所有角色都这么可爱？狼老板老是让人联想到西游记的豹子精。剧情依旧俗，出色的依旧是各种基于细致观察和想象的设计，作为歌舞片的舞台设计也太可爱了。
就是那种一家老小欢聚一堂的音乐向卡通片，歌曲也太口水了，走向也太明显了，一开始就猜到bono狮子一定会傲娇加入。只有我一个人觉得千金狼小姐很合适做主角吗，人美歌甜神似关晓彤，强行做配角，强行先黑再洗白。大boss手下的眼镜狗狗也是这个路数，大boss的小浣熊秘书还腐了一把。。真是要素过多。最可爱的还是猩猩一家人，英国流氓无误。直到第二部我才发现，变色龙老太太配音是一个中年男子。。
论如何打造一场世界级的华丽演出。沉浸在设定里看moon先生从资本家口中的loser一步步证明自己，还是很燃的。
獅王為啥聽了首歌就出山了？為啥小狼哭泣之後被蜥蜴秘書一喊就肯過來演出了？算了聽歌就完事了，別在意情節。最後的大秀還真的挺好看的。而且我特別喜歡小狼porsha和一群眼鏡猴的踢踏舞。
虽然没什么新意，但真的很好听，观影过程很舒服。
不管听过或没听过这一年的欧美流行音乐，以这系列电影做收官都是顶好的。看的时候是否随着音乐哼唱应该是判断这电影好坏的标准；a妹和傻脸占据大部分歌单？最后压轴是乡村音乐；4K视频源配2K屏幕看寒毛都很清晰，很爽。美国动画电影上分之作
想法不错，看的版本翻译太烂了……剧情没啥紧张，看了容易困
相比于第一部，歌舞部分增加了新的玩法，我觉得还是很有想法的，直接把剧场秀搬到了荧幕，而且用动画的形式，视觉上让人耳目一新，另外那位狼boss的女儿，比起猪妈妈她更适合当主角，在我看来就是过于ZZZQ的牺牲品，不接受反驳！
看一部电影需要契机，我还记得第一部时的自己和电影
讲了一个成年人的世界，没有对错，只有利弊的故事。赢了的才是正义。
一些通病还是挺明显的，太过套路化，基本每个角色的成长曲线都是在意料之中，好在歌舞戏还看得下去，不至于沦为一部庸俗的歌舞动画片
一眼望到头的剧本，透着一个“我们有钱买版权，很多，版权”
还是那一套，不给机会，硬上，这已经成了这类题材的固定模式了。没什么特别出彩的地方，普普通通。歌曲也就那么回事儿吧。角色动机啊，转变啊，都体现不出来。
没了第一集里的角色弧光，更像是升级打怪的通关游戏，但看到这群熟悉的人物载歌载舞的确又心情愉悦，另外前作里的死党哪去了，他超可爱的，希望续集能安排点戏份（如果有续集的话~）
没有第一部好看，后半段比前半段好看。情节比较适合春节看。
真真假假虚虚实实 演员刻画人物还是到位的 几场光影交错的戏很耐看
音乐拥有连接每个人的力量。
这个视效美术真是牛逼的爆炸…对色彩的审美真是太高级…故事依旧很棒…续集中难得的佳作
有点脸盲，没有字幕还全是方言听得我好累，剧情是略平淡的类型，大量以叙事交代推动剧情的台词，不过两男主都演的好，很能代入情绪环境中，开场直到三分之一的场景摄影构图色彩都挺好的，后面稍显无聊，走神了一大半。
争权夺利的政治斗争，口口声声为了正义，哪里有什么对错，其实都有自己的目的。当徐昌大说出“让你坐到这个位置上的人是我”的时候，老大就不可能再用他了，因为太傲慢，伤到了老大的自尊，虽然事实可能如此。目的和手段究竟要不要统一，也许不能一概而论，但人终究都要有自己的底线，只要没有违背良心，用点诡计也没什么大不了的，总比处在劣势仍坐以待毙要强
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
