Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
对待私人情绪抑或时代图景的哪一面都像是一个衰老且更枯竭且生疏的韦斯安德森，最无聊最腐朽的一种浪漫主义。
7。#72ndBerlinale//费比西奖
文学性很强，缺乏相关历史/宗教知识看得吃力。暴力突然，情绪太多了，编排好像没有编排。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
观影过程中我内心戏好多，以下为节选：
洛维作为新生代文艺片导演，显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
其实观众对亚瑟王和他继承者的故事没关系，没看过他们的民间诗歌也没关系。有隐喻也不是问题，但通篇密不透风都是隐喻，半点出气口都不留就是个问题。其实...通篇都是隐喻也能拍得很好，这就要看导演的功力了，动如《黑客帝国》静如《少年派的奇幻漂流》都是通篇隐喻，就撑得起来。总而言之，没金刚钻别揽瓷器活。
A24:视觉垃圾制造工厂，文艺装逼犯的最后庇护所。
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂，为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩？这样就能独占她？什么叫“the nail fell for a purpose”?
难看🙂。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
就像中国导演拍摄一个琵琶行给西方人看一般。没有了亚瑟王系列的故事基础，缺乏西方宗教文化的铺垫，看这个电影基本上就是云里雾里。甚至连在电影中做法的女巫都不认识是大名鼎鼎的摩根勒菲，也不知高文骑士在其中的背景和现在，以及未来。高文在一路上的种种行为，也无法通过和骑士精神相联系，然后进行分析。 这样看来，作为一个非西方，甚至非英国文化的观影者，只能把这个电影理解为 一个骑士的旅行。。
太美，拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
重点在路上，让我想起中国的古代神话故事，第一个想到的是《倩女幽魂》，都是考验。
导演运用了很多视觉上的小心思去诠释这样一个叙事诗的题材，和鬼魅浮生一样，整体调性过于装腔作势，使得虚伪骑士毁灭过程流于表面。
当影像看了。叙事太过主观，也就没有观众什么事了。
儿童，宠物，童话，降智的永远在抢夺路上的反派，嗯套路雷同也就算了，但是演的真的有点差啊，演技呢演技。。。
还挺吃导演这一套，算是这种题材里比较看得下去的片儿了
前面皮兰德娄的骨灰运输过程太让人焦虑了，反倒显得后面钉子的故事异常轻盈，没有多少炫技的地方，但总有种莫名的缺憾在心中挥散不去，我坐在黑暗的房间里，看着被风不断吹起的窗帘，小溪坐在地上看着我，哦还有窗外飘来的钢琴声，就那样停滞了几分钟，时间也不过如此。
绿衣骑士是英格兰本土德鲁伊主义的化身，基督教的信责被异教的宇宙论所取代，随着原始充盈（前半部分中屡次出现的圆形构图）被打破，高文被抛向一种反朝圣的旅程之中，不同于中世纪的版本，他在引诱之中不断下降。高文爵士在这里成为了骑士的反面，他是伊壁鸠鲁的，薄伽丘的，甚至是朋克的，走向自我毁灭，又在这种宿命之中成为骑士，或者说成为叙事。
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