2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
赞滚导！艺术和商业达到了完美的平衡，还有趣！从障眼法的开头就开始疯，一路热血到底。处处透着朋克、无政府/共产主义的气息。滚导还特意用剧本call back了之前儿童相关不当言论的风波。说回来，这么叛逆的人也的确不适合留在迪斯尼，同时觉得对漫威来说是个大损失。他选择OST的能力也是一如既往得强。难能可贵的是，《银河》里的美国高中生式笑话，在这部里变成了更有深度的讽刺幽默，非常犀利。在小丑女标枪和老鼠屠城的地方，literally地哭了。喜欢多维度感染病毒的波点人～
尤其开场没多久的几乎全军覆没，哈哈哈哈哈哈~
爽片，通顺合理，群像戏照顾到了每一个人，又没有太啰嗦太俗套，角色讨喜，几场高光也好看。意外迷上了波点人的演员，那种精神病人的脆弱感。
自杀小队决战派大星。这是部风格完全漫威化的DC，角色丧逼、粗野，并且在这个基础上构建了各种笑点：完全炮灰化的第一支小队、为什么没人告诉我黄鼠狼不会游泳？！铁憨憨的鲨鱼王、两个武器大师的杀人竞赛（结果杀了盟友），对阵亡卡车司机名字的讨论——总之各种小趣味数不清了。尺度大开血花溅射，各种近身冷兵器短打，生吞活人，鲨鱼王还贡献了手撕鬼子，一些动作场面做了脑洞大开的唯美意向：小丑女拿着标枪大开杀戒，她背后和敌人的血都化成夺目的花之喷涌（还有很无厘头的卡通小动物穿梭）。古恩的音乐品味也保持了水准，配合升格和绚烂配色十足煽情。主角队中三个角色的故事与两代人的教育有关，正面角色们听说伤害小孩就急眼，这也是本片主题一个重要立足点，也是DC的一个传统，但第一次以这么放松的形式表现出来。罗比的演技经常不在状态
派大星大战料理鼠王、克鲁姆浩克，反派层层递进有够嘲到位。亲爱的 Harley 还是那么亮眼一个剧情都没让人乌失望。DC 终于放下架子拍了部充满了商业插科打诨的片子，算是能高高兴兴看了。
导演很血腥且恶趣味 但很上头 还一直不停地黑美国 哈哈哈哈哈 小丑女在里面谈了个浪漫的恋爱然后转头就把对象杀了 嗯 非常疯 赵喜娜在里面演了个反派被血腥哥一枪打倒还没死透 波点哥技能最强 只要是看成他妈 都可以秒杀 可惜领便当太早 鲨鱼哥一直想要朋友结果刚认识可爱的小鱼鱼就被小鱼鱼拔了火罐 最后拯救世界的居然是老鼠妹 成千上万的老鼠扑向大海星拯救了世界 可怜的大海星本来也是个自由自在的外星生物被傻逼美国人关了三十年 这次导演玩得非常花 看得也很畅快
比较虎头蛇尾，包袱和笑点越来越少，狗血也相当狗血，爽也就一般爽。美式cliché说教🚿🧠我觉得无论多滥总也还是必要的，寓教于乐么，天天讲月月讲年年讲也不为过，否则许多人就会被别的东西🚿🧠，没喝酒也成天醉醺醺崇尚强权不问对错，忘了power背后的那些恶、所谓的“大是大非”之下普通人的苦难。
The.Suicide.Squad.2021.1080p.WEB.H264-TIMECUT
疫情片荒情境没几部可打的影片、再有前作拉垮对比之下为本片加分不少，虽有佳句实为非常普通常规的超英类型片
看到了詹姆斯·古恩早期B级片的影子，满满的恶趣味。看完全片也没找到史泰龙，闹了半天原来只是配音。
这帮家伙是真的不靠谱，恶人外加黄鼬和鲨鱼，各路奇葩上了一条船，一不小心就全军覆没了，却又能在关键时刻起死回生，老鼠干翻大海星的结局又是多么让人汹涌澎湃，全程劲爆不失浪漫，小丑女逃脱绽放出了迷人的花朵，连字幕都花费了不少心思。
上映日期：21.08.06
要我说，第一组A队才是真正的自杀小队，一把全A出去了；第二组B队算十八线反派变身超级英雄拯救事件小队。另外片中漂亮国企图掩盖海星计划的做派会不会跟现实中有重叠部分
quite entertaining 癫狂和ost我都收货 看到了好多cult片怪兽片深海片 爽 为了表示我对上一套的讨厌我文字上要给四星 一头一尾的确过瘾 中间都有些专门用来过瘾但其实过于功能性不够连贯的部分 以及有点点闷 人物立得住 但凑在一起还是散 鲨鱼引起极度awwww捂心口//看完free guy我要真情實感地給四星
年度最佳爆米花电影 这是一个老鼠拯救世界的故事 num num
戏谑之中的暴力美学，是近期看过最能燃烧五感的电影，比前作好看太多，如果当初是这部先行一步，也许就没有自杀小队什么事儿了。滚导真棒👍
詹姆斯·古恩 被迪士尼炒魷魚後過檔來了這邊拍攝的這部片。實話他適合拍攝這類型，血腥和暴力的美展現到了，故事也比較搞笑抵死。笑點還是挺多的。開場介紹人物沒有過長，用這種手法介紹人物時間短而又明確。這些確實很厲害！DC這次算是拿到個高評分了~不過這部自殺小隊我認為就算沒有小丑女這個角色，其實也一樣會很好看。估計是因為小丑女人氣高，所以還是添加進去故事裡面罷了。在她和那橋段真的和故事內容有顯然突兀。血腥運動，老鼠女，這兩個角色飾演得特別生動，他們的角色故事全部在電影裡面很快的讓觀眾能吸收到。而鯊魚人這個蠢萌角色也是搞笑暴力擔當之一，還有再魚缸裡面時候對著小怪物直到回頭被咬，被軍人槍擊。它帶有（童真，被歧視，沒朋友，異類）立馬能展現。波點人他的憤怒，被媽媽做實驗。看到的景象都是他媽。這些都是很好的！
由于是尝鲜作品 所以找的资源附带的字幕不是很好“科托马耳他”人说话都没有翻译出来 但还好对于剧情影响不大 这里面的文戏 感觉起来是不尽如人意的 看见会有想跳过的感觉 但是人物形象个人认为还是比较鲜明的 看完都还能记得住
11.1 滚导的恶趣味居然得到了比在漫威时还巨大的释放，我他妈的真的是从头到尾笑的头都掉了。还是很心疼派大星，以及派大星释放小星星的时候我真的是恶心到浑身起鸡皮疙瘩。。。
太喜欢这种诙谐的血腥片了hhh
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