好爱好爱。 爱她的呢喃低语,在不同的身体里学习关于生活的本事;爱一种本能,杀人或者是投入。她们的眼神勾连,在女人或男人的身体里都辨识出了彼此。在女人中是一面镜子,晕,我好爱。
徐姐在演技方面真的有野心,会选择这样一个题材。
导演可以啊,处女作就这么厉害。结尾不太喜欢,略略有点俗气。“当男人在房间里,你就不是女人,而是餐食、茶水。”20220604
一开始当恐怖片来看的,其实根本不算传统意义上的恐怖片。实在是厉害。
很有趣的一部电影。自然光+全程运动摄影。讲男与女,生与死,爱与恨。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
不是所有作品都给予人们希望的,来次绝望吧,但,绝望更要有勇气面对啊!
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
美学风格很突出,非常诗意的另类女巫题材,其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点,毕竟题材在这里,每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
爱无所不能。
三星半,半星给配乐,四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影,实际是这么有隐喻,从一个类似聊斋的故事,反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段,BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”,看完甚至有点意犹未尽。
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活,在这个维度上,人才不会孤单
7分。年轻人也会得阿尔茨海默症。女强人律师得了“早老性痴呆症”,病情极速恶化,很快就什么也不记得了。女儿刚刚送到美国,身边只有曾经十分疏离的父亲。那个错过自己童年与青少年成长时期的父亲,现在需要照顾三十多岁的“孩子”。总觉得阿尔兹海默症离年轻人很远,电影里有很多关于老年人得了这个病的故事,大多会觉得遗憾又可怜,而看了这部电影会觉得痛苦又绝望。特别是女律师在法庭上作证时尿失禁那场戏,让一个人彻底丧失尊严。虽然电影还是比较温情的,但现实中这样的病患实际上已经失去了作为人的能力,对于他本人来说,得病即是宣告了“死亡”。
也就只是一周口碑榜的片子了。导演有点贪心,好像什么都想讲,最终却又好像什么都没讲清楚、没讲好。所以,导演到底想干嘛?
看了是谜,看完也是谜。电影讲述哑女逃避女巫『她自己也是』,多次替换身体,并想让自己生活?
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套,当身份互换,没人逃得了这种强加的苦难。是的,超越苦难。
可能因为视角是女巫的,有些点还觉得挺感人。取景和配乐挺好的!!!
you won’t be alone, 看完却是无穷尽的孤独感
絮絮低语的旁白,古朴美丽的山村风景,失焦放大的镜头,令人迷糊的哲学文艺范来了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved