剧情介绍

  Kidlat Tahimik的第二部电影《Turumba》(Kidlat Kulog Productions, 1983)提供了一个虚拟教科书,展示了资本渗透到一个传统村庄,以及市场和金钱关系对集体关系的转变。这一过程的象征是,现金关系对影片名称所指定的宗教仪式的影响,并开启了制片公司为市场带来的变化。在这个节日里,在现代社会中作为文化和宗教而被分离的事物还没有被分离,那些美丽的游客——图伦巴的西方公众——仍然可以在摄影机的介入媒介及其游记语言的背后,遥望和重建。因此,在这里已经可以列举出在Mababangong Bangungot(1977)将更雄心勃勃地部署和发展的正式因素。一种次要的象征主义,标志着这种和合作选择的合作,包括承认和炫耀地突出西方观众和一般旅行见闻的不真实性。在这里,手工艺品是一种媒介,它永远不会改变,而且已经不可挽回地改变得面目无睹。一位德国旅游女商人喜欢节日里使用的一些装饰品,并订购了更多。家庭然后村庄本身必须招募逐渐大规模生产这些物品,最终破坏村庄的周期性或仪式的时间,防止浪费更多的组织者在节日的源对象的问题放在第一位。罗米和他的儿子卡杜(霍默·阿比阿德[Homer Abiad]饰)被送去了欧洲,参加了1972年的慕尼黑奥运会,第三世界在第三世界即将受到第一世界的猛烈冲击的时候参观了第一世界,这与基德拉特的美学是一致的。

评论:

  • 帆冬 8小时前 :

    带着三星的心入场,五星的心出场。高于预期太多!

  • 布雨星 3小时前 :

    人活着,不就是上当吗?动画版燃野,场景运镜音乐都蛮不错。梗太老了,剧本很陈旧。

  • 亢宛妙 6小时前 :

    有的拿去孕育新的芽苗,有的只是当摆饰。

  • 斛秋珊 8小时前 :

    当阿娟在天台上举着狮头独自起舞,当他迎着第一抹朝阳张开双臂,我看到的不只是一个孤单、瘦弱的身影,更是一个心有猛虎、自强不息的少年。

  • 业迎夏 1小时前 :

    剧情和台词的僵硬真的不忍直视。

  • 仪寄琴 0小时前 :

    不仅极为少见地选取了一个现实题材,更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间,带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材,但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽,骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年,永远热泪盈眶”之语,热血燃情,蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。

  • 哀夜卉 8小时前 :

    看的过程中想如果这片要拍摄真人版,星爷绝对是导演最佳人选,或者还能客串个咸鱼强哥。

  • 妍鹤 1小时前 :

    拍的很好,少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上

  • 乜心水 6小时前 :

    舞狮如人生,都是上山下山。不一定都能赢,但一定不能认输。只要心中还有鼓点,你就永远是那头雄狮!只要还有梦想,你就永远是那个少年!

  • 始诗柳 4小时前 :

    真·国漫之光!抛开所有熟悉的ip ,讲地道的现实主义故事,如何能做到热血燃以及弘扬传统文化,做创作的都明白这有多难,但“雄狮少年”做到了。这一次,没有悟空也没有哪吒,不再是家喻户晓的神话英雄,而是普普通通的小镇废柴少年,有着无比真实的现实困境。非常喜欢结尾的处理,人生哪有爽剧式的逆袭,最动人之处,莫过于负重前行时还记得年少时对翅膀的希冀。伴着仁科“道山靓仔”的歌声开场,到闫总的唢呐,片尾又听见九连真人,老阿姨的眼泪绷不住,我担心我再也听不见心中那一声咆哮了……

  • 卫芷毓 4小时前 :

    一直偏好的水墨写意风,竟然在片头就惊现,对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后,逐步被剧情牵动了,无论是场景还是配乐等细节,都透着浓郁的南粤之风,简单的嬉笑怒骂,泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化,贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸,但终归是超出预期的燃呀!

  • 安皓 3小时前 :

    除了人物外表设计“不符合传统古典审美”外,其他全片都真实到接近不像动画,戳心戳肺的细节完美再现;分镜头、节奏感爆棚,气质大气磅礴,所有参赛舞狮队伍集体击鼓燃爆,然而归根到底这部片的心境却是苦楚悲伤的,黝黑肤色,深深锁骨,一身肌肉,在大城市脱胎换骨的阿娟与妈妈打电话是全片最泪奔场面,所以啊,所以本片成为黑马横空出世,片尾曲里藏着缘由:它不只是励志片,更是一支唱到所有打工人心坎里的歌,是举杯致敬所有离家的人、无名的人、在楼宇的缝隙中残喘谋生的人、我们这些仅仅只是活着就已拼尽全力的人们的,一杯醇厚动人的酒

  • 慎博敏 3小时前 :

    和预想的不一样,舞狮传统文化只是题材,剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中,理所应当地,能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的,播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性,往往人物是缺乏弧光的,流露着童话式/漫画式的浪漫;而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下,此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面,坍缩进阿娟的个人视角,人物弧光也进入深婉的地步,在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻,但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切:他在生活的重压下依旧在每日起舞,他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛,却又多么昂扬的浪漫!影片到这里似乎已经油墨耗尽,但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战,完成了一次童话式的诗性表达,而彩蛋让它没有飘远。

  • 六清馨 7小时前 :

    水墨写意南狮,闪转腾挪几下,我就知这部电影立住了。很美,木棉花(英雄花),月下林间的佛,以及冰冷城市高楼夹缝中的朝阳映射下的舞狮头,争霸赛中白马超的溅水。舞狮元素的变形,如举着鱼筐或者电动车头盔的练习过程,很难不想到狮子山下,如何上山!如何下山,(导演映后谈中说,跳擎天柱的结果没有那么重要,我想的也是这样,心中的狮子飞出去了,鼓点也在,它可能有一个暗黑的底子,失去一切,灵魂黑夜,但交出的是另一种幸福

  • 卫小芳 9小时前 :

    挺好的国产动画,现实题材,不必都搞奇幻,也不必总要大而无当地去思考一些生与死的难题

  • 卫轩源 0小时前 :

    二刷依旧破防,我们都知道让人感动的不是「咸鱼翻身」的美梦,是这群阿猫阿狗阿猴再怎么拼命挣扎都难逃社会的毒打。国漫崛不崛起是另一回事,惊喜于终于看到一部来自出土文化生出来的野蛮的劲,不再糟蹋神,不再去追求日化美化。而是朝着现实的题材来拍动漫,是我仍被社会毒打,我受尽苦难,我仍要一跃,去改变这不可改变的逆象。煽情啊,笑话啊,梦想啊,被社会毒打根本无所谓了。出于野蛮的顽强之物,才更难能可贵。

  • 屈兰芳 4小时前 :

    故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星

  • 平修齐 0小时前 :

    可以说完全掌握到周星驰的精髓了(他自己现在都掌握不到),表面是喜剧与励志片,实际却是悲伤内核,团队抓住了现代社会常被忽视的人群,并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实,不是吗,我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长,却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”,大城市处处留下农民工的汗水,却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜,往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是,经历了这么多残忍的一切,他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐,这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛,即使有这么多不可逾越的存在又如何,少年不认输,在认识到生活的残忍后,依然砥砺前行。

  • 庾傲安 7小时前 :

    但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,

  • 和建同 1小时前 :

    有好几处台词过于书面化了 现实中没有人这么讲话 少女阿娟的背景最好补充一下 结尾那个咸鱼脚太恶俗了 和整体格调不搭 但是国漫能有一部现实题材的电影还是很难得的 最后一跃的超现实化处理把我感动到了 让人想到末路狂花的最后一跃 所以加一星(电影院里居然没人get到“我大意了 没有闪”

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