好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
零碎的影像记忆,他们的突然离开就像他们的突然到来。
一首温柔的时代印象曲,艰难未知充满悲喜的家庭生活影像,动人之处在于时代痕迹和可信度,配乐太舒服了
青年男女伴着晚风驶过街道
84/100,先給看過的其他一些降分,其次是法國片打分要求稍微高一點。就很靈動,節奏可以說滿分,從劇本到拍攝到剪輯和濾鏡空鏡頭調度就流暢得沒什麼好說的,韻到十足的味了,各個人物都還是會在不同時候讓人有代入感的,各方面都很成功。
不知道为什么被无法挽回地打动了,可能是万花筒一样的时光碎片散漫平凡但有光、八十年代的颗粒感、不合时宜的深夜电台和电影院、迷雾般醉人的音乐、这么多年过去了依旧柔韧如初的夏洛特甘斯布和艾曼妞贝阿、青春和年龄的褶皱被黄油一般抹平。有电影真好,就像十几年前感受到得那样。
八十年代的巴黎夜衬出夏洛特脆弱敏感的美。@72Berlinale
另一种“漫游式”电影,就像站在一列户外地铁列车内看向窗外,城市以随机却有序的侧面从眼前滑过。巴黎可能就像欧洲的纽约,每个人都是旅人,每当停顿,就以结伴的方式在城市内进行“旅行”。
我们都是彼此生命中的过客,是永远不会忘记的夜旅人。
笑死,现在啥片都能被称作给城市和电影的情书,开头历史老师明着说苏联和美国对抗,但地图却显示的是中国版图,然后再让男主写下自以为很nb的破诗:"抛却对立,在自由区结成同盟,与你的占领区同盟",这种暗示大可不必,通篇就是白左在那里无病呻吟地告诉中产和底层应该无脑和解,大家靠电台抒发一下自己的想法就能解决一切社会问题,结尾朗诵体一样的台词也是够low的,不过儿子心路转变的历程倒有点意思,从原来的铁杆左派,到因为诗词始终无法被编辑部通过,最终沦落到厕所清洁工的地步,以至于之后他支持右派的希拉克,不过全片为数不多的讽刺被母亲那套鸡汤文给掩盖掉了,导演用了那么多迷影元素,但没有一个用到点子上的。
谁会想到在2022年,还会有人拍得出如此「老派」的电影。像是一首在雨夜静静吟唱的散文诗般洗涤心灵,亦如塞纳河涓涓流淌的河水般静谧真挚,感人肺腑。色调、灯光、剪辑、配乐都极致复古,情欲戏的处理也充斥着80年代法国电影的独特调调。所有极致的美感透过镜头的柔光散发出别样魅力,流动的幻象搭配绝伦且不着痕迹的精彩演绎显得别样生辉。感谢这个迷离的雨夜,导演送给我的礼物,我收了。年度十佳候选。
人们过度在意着日常的琐碎,忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里,看似变慢的时间,却在人来人往中,加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果,最后的取舍,全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美,曼妙的音乐,挑逗着巴黎午夜的氤氲,艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力,而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般,一瞬间便能卷走你所有的爱。
2022.7.28 生活還是值得被熱愛的啊。
看到很多自己,骑电动车溜gai子的自己,还没毕业就搬离家的自己,经历很多感情的自己,不知道做什么才能入睡和感觉好点的自己,还有开始衰老的自己。
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
温暖、隽永,如溪流般缓缓轻触内心的柔软深处。法国的女人真是迷人啊,手指慵懒的夹着香烟,柔软的腔调,不经意的一瞥,不分年龄段的魅力。用温暖慰藉着彼此,希望自己也能成为他人的依靠和能量来源。如果世人皆能如此,将会是怎样一个美丽的世界啊!
还是要去爱,为了会到来的分离,这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟,借以游荡继续向前走去
追忆巴黎的80年代。一直感叹景太美太美。#0715帅钰家
很美的故事,没有比夏洛特演这个角色更活的了,每一个人都在自己的困境里,然彼此交集,恰如其分地相爱,互相分享一点小小的美好愿望
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
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