和许多独自在曼哈顿打拼的女孩们一样，阿曼达（莫妮卡·波特 Monica Potter 饰）胸怀大志却囊中羞涩，为了节省房租，她不得不和四个惊为天人的超级模特合租了一间公寓。刚开始，阿曼达的合租生活进行的并不顺利，她仿佛是跌落到了白天鹅之中的丑小鸭，处处力不从心，但逐渐的，阿曼达发现，表面看起来高高在上的“天鹅”们并没有她想象的那样难以接近，正相反，从她们的身上，阿曼达学会了如何成为一个更好的女人。
邻居吉姆（小弗雷迪·普林兹 Freddie Prinze Jr. 饰）是阿曼达的梦中情人，他的一颦一笑都令阿曼达为之神魂颠倒。一次偶然中，阿曼达目睹了一场凶杀案，而凶手不是别人，正是她朝思暮想的吉姆，无论如何都不愿意相信吉姆是杀人犯的阿曼达决心和室友们联起手来，查出真相。
结果Stephen Sondheim这就去世了。他给Jon的电话留言，突然觉得，真的是应该多给别人一些善意和鼓励，简单几句也许会对那个看重你的人有意想不到的作用。歌都好好听。
在分手期间看这样的片子真的爆哭 只是这位贵人在《使女的故事》中饰演一个反派让我频频出戏🤣 希望大家都可以get through break up
No.3 有人活得像夜晚的星，不需要天天为人指路，却能长久安慰失意的路人。
《Come To Your Senses》好聽！
蛮有意思，用了音乐剧，电影，MV穿插形式，让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思，“一群傻子应该在周日上午在家里，非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”，笑4
本片的片名来自他的另一部同名音乐剧，虽然我不太爱看音乐舞蹈片，但这部电影里的表演和歌曲还是挺有感染力的，因为他的歌曲内容大部分来自他自己的生活，所以他的成功因此而改变了音乐剧的定义。
艺术创作等于燃烧生命，mediocre没有火。
为什么，为什么，为什么我们总是没有时间了，为什么一切永远都做不完，为什么我不能永远做个小孩子
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
确实有被狠狠的打动到，加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好，当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占，但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
不给加菲一个影帝提名说不过去，唱演俱佳，已经收藏OST。里面有一段关于创作者的话我边看边抄了下来，观看过程中两度落泪。看到瓦妮莎哈金斯再次演音乐剧电影又是另一番感受，她在网飞拍的其他烂片我都原谅了。
天才早逝。一个热爱音乐剧、希望将其作为毕生事业的年轻人整日在经费不足、灵感难寻、好友挚爱愈发不理解的夹缝中生存，眼瞅即将跨过30岁大关，却还没有拿得出手的作品让世人铭记。当一切成为过往时，他可以用戏剧化的语言、歌曲去调侃，而那些所能展示出的纠结、痛苦恐怕已不及百分之一。作为百老汇与好莱坞炙手可热的当红炸子鸡，导演在片中埋了不少彩蛋，只可惜阅历不足，无法全面体验那份惊喜和感动。以及看起来有必要补一下《rent》了。
这不比《安妮特》好看好听，也更写实走心。鲍勃·福斯拍《伦尼的故事》，林曼努尔拍“乔纳森·拉森的故事”，一种惺惺相惜和自况，还有本片从叙述到剪辑借鉴前者颇多。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法，妙啊。音乐很好听，原型乔纳森的故事太动人了，在快餐店打工维持生活，创作出了音乐剧《吉屋出租》，却在这部作品在百老汇首演前去世，这部作品红了几十年，但乔纳森没有亲眼看到这一切。
加菲真的有才，从战争片硬汉到穿梭市井的超英，再到为梦想的癫狂音乐剧作者都能驾驭。重重叠叠的阿卡贝拉加适时切入的其他乐器真的很爽。“剧作家就是要一部接着一部写作品，希望能有所回应。继续创作吧，孩子，写你熟悉的东西。”
之前不知道是音乐剧改编，没有落入纯音乐套路就算挺成功的了。故事层次分明，有几处视角交替设计还挺巧的。Sunday那段找一堆名角大合唱有点太浮夸了
片子和演员都没什么问题，关键看观众能不能投入感情，可惜观看过程中我的感情无处投放，可能音乐剧粉丝感触会更深吧。
怎么能做到这么难看的，安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了，创作者是不是觉得这样很酷？这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的？
诙谐向歌舞片，故事拍的一般，吹的人醉翁之意不在酒
米兰达也许会拍一部只在舞台上演出的音乐剧，但他并不会拍电影，影像不是音乐、独白、台词的补充，MV都不至于如此。更别提那些政治正确的符号，实在差劲。还是看看斯皮尔伯格的《西区故事》会拍成什么样吧。
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