第94届奥斯卡最佳国际影片奖短名单：《驾驶我的车》日本、《上帝之手》意大利、《世界上最糟糕的人》挪威、《伟大的自由》奥地利、《童一个世界》比利时、《教室里的一头牦牛》不丹、《六号车厢》芬兰、《逃亡》丹麦、《我是你的人》德国、《羊崽》冰岛、《一个英雄》伊朗、《蜂箱》科索沃、《火之夜》墨西哥、《大教堂广场》巴拿马、《好老板》西班牙。
开场的戏就是甜蜜生活里耶稣像的主观视角吧，确实是前半部阿玛柯德后半部浪荡儿，上帝之手的含义缺少我想象中的延拓。
挺有意思的，又坏又好的坏人有种独特的魅力。好几个场景也都有致敬其他作品。
最后半小时才真正开始聚焦于男主，显得极不平衡，其中的城市场景也无细节仅作为背景存在，对于异乡观众来说无法共情
似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍，又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说，马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。
故事很俗套，但是歌很好听，男女主角们还是当坏蛋的时候更有魅力啊，干坏事的时候一个个可太帅了，变好了以后瞬间索然无味……女主的摩托车太拉风了，好想拥有啊！
《沉浸在过去意大利电影正典体系的直男导演写给自己的一封情书》，真诚且油腻，真诚来自于他真的信仰那些东西，油腻来自于他所信仰的那些东西。
但没必要3D，虽然追车戏码还挺不错，但我还是不懂为什么要上3D，很多余。
“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
看出了很多和费兰特的互文。是那不勒斯的方言与脏话，城区尽头的海，以及被污名化的疯女人。
围绕着nature and nurture的探讨，与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中，找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化，但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化，但是其它的豚鼠仍然是动物。
从最初乘风破浪而来，到最后告别山海而去。一连串私人记忆拼接出的艺术品，无法取代的美丽。
似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍，又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说，马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。
“我没疯，我只是很年轻。”
电影院放映机有问题
『坏蛋联盟』改编自同名漫画，电影有点《神偷奶爸》+《疯狂动物城》混合精简版的感觉，非常合家欢的类型，正能量满满还是挺适合小朋友看，随时随地能够high起的背景歌曲妥妥加分项，故事还是比较模式化，但结局全员入狱倒是意料之外的反转。【8分】
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
救命！太太太太太太好看！每个动物都要欠打太可爱了！剧情也很精彩！！！！怎么会有这么好看的动画片！！！家人们冲啊！！！不看后悔一辈子！
狼先生的形象真的特别帅！蜘蛛妹特酷！狐狸市长很飒！剧情也算是意料之中，但是因为是以动物形象演绎反而多了一些新鲜感，特别是人物设定加上动物本性的双结合
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