蔡赫镇（李昌勋饰）是贤曾（吴允儿饰）的丈夫，在不容忍一次失败的父亲的严格教育下变得冷酷无情，在成长的过程中没有机会感受到爱，是个可怜的男人，可是自从他遇到申英（李英恩饰）后懂得了什么是爱情，体会到了血脉亲情的幸福
中国也有，别装理中客了，摸摸良心吧，总有一天你们会需要的，铁拳之下众生都是刍狗。
正义往往伴随着流血和牺牲，每一次民主的进步代价都是巨大的；虽然印度社会某种程上现在依然存在着种姓制度，但是只要那里的年轻人愿意为之而奋斗，而为人民的生存权争取权益，那么印度民权的春天肯定也会到来。作为我们的近邻，双方本应有很多可以互补的地方，但现在由于某些个别人的主张让两国人民享受不到合作互利带来的好日子，印度的执政党真的该醒醒了，不要再深陷贫困下的民主，事实证明，那条路走不通的，加入我们的一带一路，早日实现共同富裕才是大势所趋。
想要燃很容易，但想要浪漫很难，这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻，但是一点儿不坏，不叫人难以忍受，虽然五条人和椅子那两首加得很生硬，但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感，可是有精彩的动作把这一口气顶上去了，而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢，看狮头里的人，看狮头里什么样，从狮头往外看。觉得它好，并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因，本身也挺好的。
擎天柱正如到不了的远方，繁花似锦巍峨高耸，敬畏中孕育着冲动与渴望，敲击着疲惫的肉身，在钢筋水泥的丛林中，涌动在胸腔里，不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡，故土藏着亲朋的绵长情谊，风中的歌谣日日夜夜地唱着，英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的，卑微又坚毅的，苦痛又执着的灵魂：我们生来如尘土，却耀眼如辉光。
国漫之光啊啊啊啊啊啊啊啊
“九连真人”的小号🎺在片尾吹响，终于找到了与他最匹配的电影视觉画面，为了这一刻，这部电影值得反复看~
烂桥段，烂画风，还stereotype拉满，真有你的
可以接受斜眼，因为这是病
电影里的整个警察系统都烂在根里里，黑漆漆的，官官相护，从高层到警察的一线人员都已经没有心了，只能说印度真敢拍啊。
而是一个名叫钱德鲁的律师。
每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
很印度，不过戏剧性不那么强，更加真实。社会价值大于电影价值。主角出现的似乎有点晚？看了好久才知道，哦，比姆大概是这个律师，主角也是他，而不是最后的死者。
即使前半段有各种各样画面上的粗糙，也会被最后雄狮跃起的那一刻热血到浑身沸腾。更感动的是结尾，没有升级后的皆大欢喜与家人团聚，而是在彩蛋里告诉我们成年人世界的残酷——你可以为了梦想搏一搏，但最终都要面对现实的生活。这样的结局第一次在国产电影里看到而且还是一部动画片，很敢很真实。
你要说它有多优秀，其实质量一般，更多的是题材优势。整部片子依靠成熟的商业化制作模式，近乎直白地将矛头对准了印度种姓制度，倒是把隔壁韩国电影那套学了个彻底，但不得不说，这几年，印度电影的整体质量提升不少，各种类型片频出。
可以放开说了。我觉得比起一二幕的稍显草率，最大的遗憾是审美的整体性和原创性欠缺。但第三幕就是我们自己的鱿鱼游戏，也为触及留守儿童的现实主义打个Call，好看的。至于所谓的争议事件，只能说太坏了，什么时候我们不被概念定义，我们才能定义概念。
用真实事件歌颂值得给个8分鼓励，尽管从电影制作角度上来说瑕疵一堆，尽管从"他们逃跑了"我就猜到了主角已亡的结论，尽管人性的黑暗体现还不够具体。
跟想的一样，泪目。电影里邪不压正。现实呢。想起那个去印度集中营的随水。还能拍得出来。低头
印度这种种姓制度不废除 他们永远无法成为一个强大的国家
原来我不是排斥正能量，而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
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