看似女主不应该骂女学生，但恰恰女学生到了餐厅打工。女主的病态任务清单看似可笑，但也造就了他叫得起高级鸭。是的，鸭子母亲确实是可憎的，但女主却是可爱的，因为她仅仅是一个悲观的乐观主义者，她敢于揭示现实之中的不完美，也勇于探索新世界。看，她在主动的探索这个世界的另一面，这正是她的可贵之处。而餐厅女学生却将被永远禁锢
▫️影片后半段两人的冲突，乍看觉得莫名其妙接受不了，细想其实也再自然不过，无法把情欲和亲密感情剥离，是女主循规蹈矩人生的一部分，对于这次“一生中唯一的冒险”也自然而然的想在这条轨道上运行。而“相互救赎”非要让男主也来个转变就实属鸡汤了。
二十年不长，阴影仍旧笼罩；二十年却又弹指一挥间，彼时的欢声笑语恍若南柯一梦般虚幻。
纵然有名有利如艾玛姨，感觉也是本色出演，身为女子的烦恼和压抑让人一开场就感同身受不禁泪流。后段从单向疗愈变成双向疗愈引发矛盾就有点破坏这种宜人小品的恰如其分感，稍有点刻意。但总体是很值得看的，男主是真帅啊！
人尽其用，舞台调度到了极致，这个故事我真的爆哭，感动到无以复加
天下没有不散的筵席
没有宏大华美的布景，演员们都要分饰几角，所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了，还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出，适逢911周年纪念日，灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来，「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
太好看了吧！每个角色都很有性格有记忆点，台词唱段幽默动人，陌生人之间的善意真美好。
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影，英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的，还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解，理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老，尤其第四段，我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
发现自己的美，享受愉悦感，承认高潮，从来不是什么羞耻的事情。她站在镜子前仔细的欣赏自己，我泪流满面
故事比音乐强很多很多的剧。虽然砖家说全球化一去不复返，但是我仍然感觉到和这个世界是联系着的。我妈的发小之一当时办公室在世贸二十几层，当天还没进办公室就撞了，好在因为楼层低，办公室的人都跑下来了；可能是因为这件事吧，那时候就留意了一下城市灾难逃生，08年地震从9楼跑下来第一反应就是疯狂给我妈打电话，电话拨不通就接着拨，因为有印象城市通讯马上会中断，大概拨了七八分钟吧打通了，简单报了下平安就挂了，后来再想打就打不通了，很多人没有第一时间给家人打电话的就要好几个小时之后才联系上。
一直get不到这部剧如此之高的口碑，正是因为取材自真实事件，但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧，缺乏诚意了。（不过cfa的舞美设计真的是很巧妙）
终其一生，我们都希望能遇到某个机缘打开灵魂深处的死结，完整地拥抱自己。
Fantasy？no. Liberation？YES！Even a first step！
To people!!!! 我整个暴哭。如果没有疫情，我应该就在现场了。
在世界的边缘呼唤爱
温暖的故事。这部音乐剧演员好辛苦啊，全程扮演不同人物唱歌、还要搬道具、换衣服。
三星半，完全没想到是一个这样的故事，看得很开心。一种工整的，计划好的，没有意外的故事。却处处有些小惊喜，小欢乐，很童话，很梦幻。表演过于用力，也可能是故意为之。
太好看了吧！每个角色都很有性格有记忆点，台词唱段幽默动人，陌生人之间的善意真美好。
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