被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉这几年只要尼古拉斯·凯奇的作品出来就会有人吹“翻身之作”，《疯狂父母》吹过，《曼蒂》吹过，《猪》也吹过，连《脏话史》都吹过，如今又轮到这部电影了。话说回来，凯奇要真的靠这部电影翻身，那是他的运气也是好莱坞的悲哀，这片子要说差也不差，但要说好也不至于，它和那些拉到欧洲的喜剧动作片没多大区别，也许真的是对凯奇降低了期待值，才会觉得这部电影还行吧。
凯奇自己和自己对谈说服自己必须去救女儿的一瞬间被打动了。
故事本身非常一般 但套在这个设定里就显得很有创意了
三星半：男性中年危机，影帝天鹅挽歌，迷影黑色幽默，逐梦小岛惊魂。千面银幕容不下一个角色，万家灯火照不亮一轮孤影。咖啡馆的日光炙烤着倾情的演出，地下室的炽灯弥漫着昔日的荣光。没有一种麻药比戏瘾更加上头，没有一种角色比自己更难扮演，没有一种情感比影迷更加长久，没有一种场景比家庭值得向往。
除了凯奇扮演凯奇以及时不时调侃一下自己拍过的电影，电影就是个三流快餐网大。尼古拉斯凯奇这块情怀招牌还能消费多久？
I‘m Nicholas fucking~~~~~~~~~~~~~~Cage！！！哈哈哈哈哈~~~
—— 致敬！！！
但能够再看到尼古拉斯·凯奇出演正常电影也不错
Every Nicolas Every Cage All at Once
凯奇在凯奇的电影里致敬凯奇，还演了小半部连姆·尼森。可以但没必要，不知道凯奇自己咋想的，演三部这种片也不如接一部靠谱的正剧，毕竟靓汤和基努也不是靠乱炖片回春的。
故事走向好莱坞套路好似凯奇20年前的《改编剧本》
看的preview screening。果然有各种展示演技的地方，character-driven adult comedy。大迷弟萌萌哒。回家想吃K家麦片。《两个戏精》，《Paddington 2 is incredible》！
凯奇粉丝大回馈！当然还是简单的好莱坞过气男星自我和解型故事，外加方便的异国救daughter戏码。单薄且直白，其余全是梗。
他是演技炸裂的凯奇，他也被称为烂片之王，他系出名门且才华横溢，他债墙高筑又神经兮兮，这是他以真实身份出演本人的一部非传记电影，若当作是粉丝致敬或爆米花爽片就大错特错，这是一个与千千万万陷入困境的中年一样不得不拼命的戏剧化破局故事。如果你期待为各种经典桥段致敬彩蛋欢呼或想看到巅峰凯奇满血回归，那必然会失望，我个人很喜欢，喜欢凯奇无奈无助又无畏无惧的演出。
十年前，坐出租车，路过一幅尼古拉斯凯奇的海报，司机突然问我，你觉得他怎么样？ 我说他以前的确演了很多好片，但是近几年演的影片质量下滑很大，基本上成了烂片王子……司机说，还想你要是说是他的粉丝，我就给你免单了……我说我以前的确是，但是现在不能因为以前的喜欢而违背自己现在的品味……😂
太爱了，连这种传统意义的BIAS都爱死了，哈哈，美国人看欧洲人总是有点疯的，欧洲人看美国人总是有点蠢的。其实没有特工那条线其实也挺可爱的，就是一个热爱电影的疯NEW MONEY追求兴趣爱好的事，哈哈
算是把自己的绝大多数作品都吐槽了一遍了。但是还是更喜欢哈维啊~哈哈哈哈
因为对尼古拉斯凯奇有情结，所以开头和结尾都很感动，有点原谅这个不善管理自己人生的大男孩对演戏的炙热，希望他能在之后接到更好的符合他年龄的剧本。当然，这本身也很难，希望他不要再欠钱和大手笔花钱了。整个剧情节还是缺乏精彩度，黛米摩尔是出来打了个酱油。看完电影好希望他真的有个女儿。
打破了荧幕界线，算是不错的尝试，但剧情无论是深度还是趣味性都略显不足。
高开低走，前面还挺有趣，后面越来越编不下去。而且这片的剪辑真不行。但是凯奇玩得开心就好。
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