故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
内容在哪里?it’s just people killing themselves and not doing anything!
女主太丑了,穿得衣服也难看,背景乐诡异难听得要死,故作高深,但是风景是真美,然后光影交错下的雕像面孔是挺诡异吓人的,导演如此丑化男性,搞性别对立,都去搞百合吧,真是居心叵测,很垃圾的一部电影。
一如既往喜欢加兰这种带着神秘莫测的电影。
好看的!吓人的!里面的疯逼男的可以在本国每一条互联网新闻内随处可见。所以我们活在恐怖片里是有道理的。
符号是直给的,隐喻是表层的,但图像上绝对能载入cult影史(到后半段越看越兴奋。直接联想到阿伦诺夫斯基的《母亲!》一类强符号性的寓言作品,海报之一也让人想到《趣味游戏》,同样不断地对观众实施精神强暴。
2+
3.5,加兰在制造视觉奇观上还是有一套!本质上还是在探讨男女关系和女性在男权社会中的地位问题
推进故事的节奏很奇怪,孤芳自赏的感觉,导演一定觉得自己特牛,不紧不慢地铺陈男权社会的恐惧,结尾也是直接给我整无语了,高对比度的摄影甚至把英格兰乡村的树林拍出了星之彩的感觉。虽然千人一面的隐喻有点太直白了(本以为是《逃出绝命镇》那种的故事),但在今年已经端下柯南伯格的前提下,本片依然能贡献年度最让人震惊的cult场面,真是实属不易,看不懂但大为震撼了属于是。
影片的問題就是從酒吧回來之後的劇情和前面過於割裂,前段是完全的氛圍營造,而到了尾段就直接把隱喻和意象一股腦兒砸給觀衆,也難怪很多人表示費解。不管怎麽樣,影片的表演和音效無可挑剔,而最後那一段更是驚悚到足以讓人做噩夢的程度。P.S.我可太喜歡Jessie Buckley了。
把女性对男性的恐惧原因以及男权无形的压迫构成,放大、拆解又表现出来,影像风格很赞,这个女性视角也是没想到加兰表现得这么好。就是这个放大解构得太明显惹…
2.5期待很久终于看到,很干净的演员表(笑);当Rory开始读诗,读“丽达与天鹅”的时候我才惊觉当A24的观众门槛真的不低(笑);绿色Rory吹蒲公英我又串台了仲夏夜之梦(笑);被疯狂包装和诠释的概念,没有故事性,女主演起神棍片易如反掌,一些恶趣味和隐喻令人上头,总结一句话Rory是个好演员。
加兰真的非常对我胃口,隧道/男人分娩两场戏足够五星了。
加兰这片居然和柯南伯格类似。。。只有美学风格的延续。。。问题是,你可比柯南伯格小了三十岁。。。
巴克利咋总演这种角色啊……片子整体太像达伦的《母亲》
看这片像在看你在旅行,还是不能完全正视我们的经历。
太纪实了,如果世界上只剩下男人,我也会每天像活在恐怖片里一样尖叫。 还有翻译的“又名”也很经典,“们”“人类”“人们”“人山人海”,你们明知道,都不切题。
女主可能是世界上最惨的人,遇到的都是男人,还都是一个样,强行被迫灭绝的状态。最后的男生男属实有点恶心了。前半段的绿色倒是挺养眼
片中男人的身体本身成为武器和威胁,女人通过身体之外的刀、汽车才能抗衡恐怖。本来很喜欢成片的绿色的,现在郊野有阴影了。
五个男人,分别出现在她的身边,每一个都呈现了男性的不同姿态
现在太多的词语用的不精确了。恐男,哪些人恐男?恐的是所有的男,还是特定的某些男…
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