被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个设定其实很真实，我蛮喜欢的，但这个讲故事的方式真的太太迪士尼了
海哥经典评价：一个只会嘴炮的人把周围的ic的超能力全都撸了以后变成leader的故事
有些笑点真的是太好笑了。是一部很适合给家长看的动画电影，告诉你们怎样正确的爱孩子。就是剧情有点头重脚轻，歌曲还都蛮好听的。
这电影不知道是不是政治正确的原因外网评价还不错。。十分钟的时候就猜到了全片剧情
无论遭受何等不公，都要一心为家庭付出，要疯狂赞美家庭，唱首歌一切矛盾都能和解，一切错都能洗白，房子也不用塌。获一堆奖真无语了
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密，然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉，这剧情是迪士尼动画写出来的？
很想给五星，毕竟我有拉美滤镜，就像波利尼西亚滤镜下的Moana一样。不过故事的确薄弱了一些，而且缺少和拉美文化的联系。
魔法和惊奇都存在于日常，于是不用再远行冒险；反派是抽象的“历史”，于是也不再需要有反派，非常特别的一部迪士尼公主片，LMM黑也意外地听得很开心。歌舞戏回归歌舞片本来的作用，完成了所有情感和情节的转折，电影的逻辑和人物设置也更偏向传统歌舞片，2021真是一个歌舞回潮大年。
3.5，我不得不说，如果这个电影是之前的八点几分，我或许真的会被影响，我确实觉得这个电影非常的一般，不过身为歌舞片，歌曲还是不错的，毕竟歌舞片最基础的一点是歌曲要好听，但是有几个问题让我看这个电影感觉很奇怪，就如同一直被困在了这里，假如说最后那个山中间裂开一道缝，然后大家不再受魔法的庇护，大家应该出去了，一说都过去，但是最后又回到原点，最后也没出这个屋子，当然，不同人会有不同的看法，会有人觉得这种去反派化的故事如《青春变形记》也不错，但其实说实话，我觉得这个片跟青春变形记毫无区别，除了有歌舞，不由分说的肯定会两极分化。
来到哥伦比亚就有《百年孤独》式的土地情结与家族诅咒，野心很大故事很小，挺失望。眼花缭乱地介绍完各位能力，再来个cliché的亲情和解话题，感觉故事尚未开始便结束了。喝了一大杯龙舌兰，看到自《百年孤独》走出的黄蝴蝶，想看到更多南美探险。
真的撑死三星
全程炫技。喜欢luisa那首歌和恐惧自己变得软弱的luisa。
搞不懂情绪跟天气挂钩算哪门子天赋？一半时间在唱歌，关键还不好听，除了插曲/片尾曲(Dos Oruguitas/Two Oruguitas)外其他歌都很一般。
还可以吧～
这个设定其实很真实，我蛮喜欢的，但这个讲故事的方式真的太太迪士尼了
布鲁诺被赶出家门十多年，家人从不谈论他，仿佛从来没有这个人。
舅舅的形象真就lmm本人哈哈哈
就这？这就完了？饭米粒呀！
有人说这是迪士尼最差的动画，我却觉得这还是正常水平的迪士尼动画，至少比《1/2魔法》要好，虽然电影有一个半小时，可是我却意犹未尽，我总觉得电影有很多东西没有交代清楚，比如魔法的来源，我知道只要接受这个设定就好，看的时候我总是期待祖父能有点什么奇迹出现，另外这又是一个关于谎言构建的虚伪的美好家族，打破隔阂最好的方式就是面对他，说真话天塌不下来，还有这个故事的设定，有点百年孤独的感觉，这个马德里，我差点听成马孔多！两位姐妹对那位男子爱，也像阿玛兰妲和丽贝卡！这故事总的来说差点意思，如果人物再少点，戏份再打磨一下，或许还会更好
迪士尼走单纯路线了吗，故事人物都那么简单。但是音乐好强啊，所有原创歌曲都出自林漫威之手，不愧奥斯卡提名。
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