挺欢乐的，虽然剧情很套路，每一步发展都似曾相识。另外主要角色是动物，无关角色是人类这个设定不是很懂，别的不说，光鲨鱼的伪装就怎么看怎么出戏。再较个真，小猫咪和那些荷兰猪为啥不能说话？奥卡菲娜和Richard Ayoade的声音真的很有辨识度。
开场第一个镜头就在全球影像竞争中拉开了距离，这是资本的力量。
非常中规中矩的桥段及展开方式，大灰狼是挺帅的，一转眼女朋友狐狸更飒。
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
轻松好看，逻辑也很顺畅，故事也讲清楚了，Mr.Wolf很帅！
还挺峰回路转呢，好莱坞也太喜欢把毛茸茸的可爱动物刻画成反派了吧。
前面还不错，后面又是套路式走向，这结局我一度以为是天朝特供结局，结果好像不是。
坏人变好这种事，虽然故事里没什么说服力，但是看个热闹还是轻松愉快。几个动物也设计的颇为颠覆，都没想到shark和piranha能设定成那么用。最后就是拜托，下次不要奥卡菲娜那个破锣嗓可以吗？
虽然故事简单，但是轻松的调调非常适合现在的心境看。2d和3d的配合很有特色，角色很出彩，有特点又不会用力过猛，看完这个动画，我都不怕鲨鱼了🙃🙃🙃以及，狼挺帅的。狼好帅啊！想回去看beastar了！
三星半。前面有点无趣但渐入佳境，狐狸和狼kswl，山姆洛克威尔的声音真好听啊
The bad guys are so cool!!!
电影院放映机有问题
少年的心事是永远的故事，成长的惨痛是一生的经历。父母的离去是扯破你托底飞翔的翅膀，教你做爱是让你展望未来，想拍电影，是我想逃避再制造一个新的生活的借口。从法贝托身上看到了甜茶般干净的灵魂和清澈的眼神，又洞察复刻了阿黛尔的欲望，可他终究是懦弱的，没有勇气的菲利波。只有参透现实的痛楚与做人的方向，才会看到小修士为你送上的祝礼。青春的痛和欲，成长那些事，都在意大利的海边那不勒斯发生，随着开往罗马的列车远去。
三件事：
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
而且电影院看真的很流畅很过瘾，很快落！大坏狼不愧是小狗的祖先啊，摇尾巴，没人rua，自己rua自己不要太可爱惹就是嗦！我相信了童话故事里说的，大坏狼和狐狸就是天生一对，嗑死俺惹！
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱，一度想要直接退场，之后却渐入佳境，以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景，更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时，实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体，对电影与马拉多纳的怯魅，性的缪斯被困与精神院中，余下的是被过度充盈之后的空洞，像火山口的低沉轰鸣般，也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂，如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?)，到与那个漏出天真笑容的僧童道别，那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
7.5 甜蜜八部半两连发，想当年变浪荡儿，once upon a time in Naples，海傍万点灯光，多凄美、的境况。
比一些国产动画还恶心说教没有逻辑 就算是小孩看了也会变蠢
纷华靡丽的镜头下费里尼式人物还有86年的时代记忆，无疑是索伦蒂诺等到了能够离内心自我有一段距离的时机，带着自传性质的身影重现那段时光。但会不会在Fabietto这个人物下多了一份空虚和不那么讨喜的为所欲为呢？
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