挑人的电影,也不是说观影门槛有多高,是那种电波对不上就会感到十分无聊的类型,然而只要抓到氛围并投入其中就会有抽飞的感觉(嗯)。观影建议首先是要清楚David Lowery是什么人,原型文本不需要提前了解故事其实非常简单(读懂故事反而会损失那诡谲的迷幻感),浓厚的Anglo-Saxon台词也不必完全理解当作是影像化的一部分就好,真结局出来前感受会有点糟但不急着下结论。
好家伙!我直呼我直呼,没想到这年头还会有这年头的电影,我寻思这应该是我寻思,不愧是最不愧是的A24,这符号属于是属于是了,这摄影这配乐这调度属实是属实了!果然大卫洛维就是果然!真是看君一长镜头,如看一长镜头!记得上一次看到这么热衷于拗造型的电影还是《扎导版正义联盟》。希望下一次看到这么这么的电影还是不要逼自己看完了。
太完美了,各方面无可挑剔,从未有过的奇幻之旅,一场骑士精神的探索,在技术上尽显视听层面的诡谲与震撼,在文本上还原古典文艺作品的诗意和隽永,和当年的新版《麦克白》一样,导演在电影的世界呈现一首气势磅礴的叙事长诗,以出色的技巧和无可挑剔的风格打造出足以名留青史的艺术品。
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿,取而代之的是吉光片羽般的授勋现场;然后很快又化为乌有,变成一捧骨灰的亡魂之旅;而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场;最后居然还能翻转过来,直抵他生前最核心的创作世界,虽然这完全不是传记片,但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂,他的生平是次要的,最重要的是他留给世界的遗产。
3星,本片改编自 圆桌骑士里比较有名的一段故事《高文与绿骑士》,场景布局讲究尽显骑士浪漫情怀。故事改编后有点故弄玄虚强行加戏的感觉,把寓言故事拍成了一个文艺片。但寓言故事表达的精神没变,整体观感尚可,可以看看。
就像中国导演拍摄一个琵琶行给西方人看一般。没有了亚瑟王系列的故事基础,缺乏西方宗教文化的铺垫,看这个电影基本上就是云里雾里。甚至连在电影中做法的女巫都不认识是大名鼎鼎的摩根勒菲,也不知高文骑士在其中的背景和现在,以及未来。高文在一路上的种种行为,也无法通过和骑士精神相联系,然后进行分析。 这样看来,作为一个非西方,甚至非英国文化的观影者,只能把这个电影理解为 一个骑士的旅行。。
你一生的故事。不乏一些时间性命题,整体仍然是在走流程,怎么还有人解析这种片啊。
《高文爵士与绿衣骑士》是14世纪中世纪骑士浪漫文学的杰出代表,这部电影很多人说是反骑士的,但我真的怎么看都觉得还是在讲一个骑士浪漫故事。在传统的英国民谣中,绿色是自然和繁衍的象征;但在凯尔特神话中,绿色却总与死亡和厄运联系,高文的那条绿色腰带从护身符变成他的耻辱柱,最后又变回他勇气。Bertilak夫人那段对“绿色”的含义的咏叹,太美了:红是欲望的颜色,绿色却是欲望遗落的;绿是当爱褪却后的颜色,当激情死去,当我们都死去;绿色覆盖你的足迹,青苔铺满你的坟头,青铜腐蚀你的宝剑,无论你将城池守护有多紧,绿色终会蔓延一切;你的皮,你的骨,你的“骑士精神”。【我要去买一本Michael Smith的现代英语翻译去了
中世纪的氛围营造得还是不错的。高文爵士和绿衣骑士的故事本身就是挺温吞的一个传奇故事,之前一直想看会如何改编,没想到基本都是原样照搬,最后结局来了个《基督最后的诱惑》,然而基督是用凡人无法承受的痛苦替换了平庸而幸福的一生,是失去,是付出,但毫无担当的纨绔子弟高文却是用痛快解决的一斧替换卑鄙懦弱的一生,还是选了容易的一条路而赚到啊。难怪要让印度小哥儿来演,既显示了政治正确,还不用让英格兰帅哥们去演这个渣男而毁掉形象呢。英美帝国的文化产品,用心真是很深啊。
以皮兰德娄归土为楔子,寄托了还是对哥哥的思悼,穿插历史记录和对死亡的思考,对皮兰德娄遗作改编还是拉了,车厢戏影像确实厉害,看的令人舒坦
诚然影片中段我也想把导演吊起来陀螺般抽打,但此片的前40分钟和结尾,通篇神话寓言的呈现,非常接近我心目中理想的电影……意象、背景、配乐、光影、调度、表演、布景。未经准备的少年在懵懂中踏上试炼之旅。高文的黄粱一梦,剪接中光阴如白驹过隙。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解:《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中,保罗向维托里奥的告别,非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件,以近乎散文电影的方式(搬演+既得影像)描绘了意大利战后社会的微妙图景(不忘吐槽国民性啊),又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本:遗嘱、小说题记“今日的年轻人,明日的老人”,以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满,看得我真是百感交集……最动人的,莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”,撒骨灰时的黑白转彩色,以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#
行吧,又是凯尔特传说。这种充满隐喻象征的无病呻吟类型的片子,非常符合我对爱尔兰的鄙视了,湿漉漉绿油油的土地上生活着几个天生神经病的人民,并且不知道自己神经病。从外面的世界往这一看,哇文艺好片,生活在全民表亲杂交带有精神病的爱尔兰岛的无聊中产社区天天被当地人偷窥的受够了的我一看,一边去吧别来我这装大尾巴狼(片子确实在爱尔兰取景拍的一,包括南海岸和威克洛山)。
骑士 狐狸 巨人 女巫 树皮怪 动不动没头的中世纪啊
整体故事框架很简单,一种裹挟的骑士精神以及终究自我觉醒的认知。朦胧的画面,梦幻的氛围,穿梭于草原丛林,有种古典童话的既视感。加上缓和画面,慢节奏,是奇幻文艺片的定位。
「罗伊安德森」式的开场,以路易基·皮兰德罗的骨灰为引,塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人,当骨灰从封闭的公墓中移出,骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际;不愿与它同乘一架飞机的乘客,在逃离前却以深躬聊表敬畏;魂归故里之时,需占用了婴儿的棺椁才可容身;不明所以的民众,以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感,非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗,虚无且矫情。三星全给前2/3。
很多隐喻符号意识流的东西,不懂用典会看得云山雾罩。
6.3分。纯纯的儿童电影。人物脸谱化,剧情太赶,感动不了大人。
现在中世纪故事也能够看得津津有味,实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌,没有完全按照原诗编排,特别是对于骑士精神五要素,在解构的同时,也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险,目标可能不再是成为骑士,反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
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