《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
已经完全没了第一部那种新颖的感觉，主旨偏离主题，就是无脑R级片了
从第一部的密室惊悚变成了《里昂》+《约翰威克》+《绿色房间》+《大叔》，大叔摇身一变从盲兽变成了盲侠，完全是为了续集而续集的代表，只不过这样一变，第一部得亮点这部则变成了鸡肋，那种紧张无声的压迫感荡然无存，就感觉一个运气超级好的瞎了的约翰威克大战低配版黑帮罢了
不过不失咯，整体很饱满，没有多余的事情，但最后决赛的镜头拍得太一般了，最动人的却是家庭戏，定义为运动片
商业片其实比艺术片难拍多了，前者需要调动一切手段刺激观众，维持新鲜感，后者靠文本符号堆砌一定厚度即可完成任务。前半段延续前作，一座屋子，漆黑中只剩听觉运作，利用室内布局及家具，在方寸之地上演蛇鼠游戏。后半段颠覆前作，场景置换，角色从反派翻转为守护人，似乎一切再次落入窠臼。继续好莱坞B级动作片真理之别惹狗。
大大丧失了第一部里的窒息感，本质上是戒毒宣传片。
节奏真的挺拖沓的……不是，老头叫女儿走，女儿就走了，但从反派那策反的狗还是排除万难跑回来陪老头？？？怎么感觉怪怪的
挺好看的 有几幕有点出戏但是不影响整体 第一部橄榄球电影
少了前作的窒息感，只能当普通得动作惊悚片看。心疼小女孩，无论亲爹还是后爹，没一个正常的。
一点也没有屏住呼吸，全程爽片无疑，而好莱坞最不缺的就是爽片。
剧情：5
一栋房子里转来转去的逃杀，也难玩出新花样，看不看都行。
恐怖：1
一想不到新套路就把惊悚片变成动作片
电影就是普通的好莱坞煽情套路，但是唤起当年在圣路易斯公羊得冠的美好回忆实在弥足珍贵
美国座头市啊，虽然有点夸大其词了，但总体还算可以吧。
平平无奇，节奏套路；相对较好的题材拍成这样真是浪费
挺感人的励志故事as good what he said
水中的视听效果也很赞，
相比于第一部的石破天惊，这一部就泄气多了，至少后半程我没怎么屏住呼吸。都说名师出高徒，但小女孩的表现也太让人失望了……虽然编剧尽力圆了剧情，但还是说服力不强。
让我感动的并不是天将降大任于斯人必先苦其心志，这样的故事太多了。最难能可贵的是一见钟情后的不离不弃。
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