将各种东西拍成心理惊悚也是近年来的流行趋势三板斧之一。
传统是让一种行为得到自然化的意识形态与权利，就像入住前的称重仪式，就像每一套迎合不同场合的服饰，它是某种具有宗教仪式感的教条化的行为，而这种教条化的行为与不得不伪装并归顺的自身也构成了其压抑与焦虑之所，另外这种对教条与伪装的固守也并非王室独有，在社会中它是一种普泛化的运行机制与规训系统，遵守纪律，学会以多张的面孔包装自己，而不是根据自己的情绪选择服饰，这就像戴妃的孩子们最后都必须经历的杀生，这一阉割的成人礼。
and wanted her to be queen instead. 画幅、颤抖的小提琴、不见天日的古堡与亟待完成的条条框框，一切都太压抑与绝望，但是色调倒是很梦幻，加上无处不在的隐喻与互文，有点儿过分精巧。love、shocks and laughter.
导演拉雷恩摒弃那些历史的细节，而从人物心理状态入手，着重展现英国王室繁杂的规矩章程对戴安娜脆弱身体与心灵的摧残
冷色的心理描写，时不时出现的幽灵，好似牢笼的庄园，一切随着戴安娜崩溃的精神状态在现实和幻觉中交错。但这对传记片来说更像惊悚片。
矫情。而且，K的那套圣诞礼服太丑了，像个行走的马桶搋子。
The rebirth of Luchino Visconti
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力，这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远，并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象，历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记，谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦，以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS，它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗？一种死去的电影，用角色的话说就挺currency的吧。
观感很美，但是这样一部通篇就是在真实情况已经无从得知的情况下为了戏剧冲突大肆编派渲染，把戴安娜写的像一个神经病的电影，不知道除了给创作班底在颁奖季靠王室赚取眼球甚至奖项外还有什么意义？KS首先无论扮相还是表演都根本不像两个半大小子的妈，其次有些时候的仪态看着真难受，一个“女主对着动物说话”一个“独自痛哭流涕”的“大女主戏”必备“展现演技”桥段也实在烂俗。
服化道确实不错 小k演得过于用力 整体流于表面形式 对个人的展现非常单薄
小K是美的身材也好但不像王冠里有戴安娜的感觉 很期待下一季高妹演的戴安娜是啥样子 女王的柯基可爱的
小K演的很棒，这不想再多说。无论是浮夸、扭捏、情绪，甚至是穿的衣服。于我都是人物状态的外在体现，处理的还好。 重点在于营造代入感，这一点很强。配乐是NO. 1，压迫感逐渐令观者进入故事，通篇追随着戴安娜内心的走向。彷徨、无助、什么都无法抓住，只有两个儿子。但影片削弱了太多除了王妃之外的任何其它，只专注于王妃最后婚姻生活的压抑。对于鲜活的灵魂，必是不情愿于女王一样的生活，有的人或许认为自己选择的要认。欲戴王冠必承其重，而问题在于她想让自己活的像个孩子，好似在海边与莎莉·霍金斯的一番谈话一般。归根结底，这片子就好似过程中的部分远景一样，是——“亭亭净植，可远观而不可亵玩焉“！！戴安娜把自己活成了戏剧人物，更胜似《玩偶之家》的娜拉，斯宾塞把家族衍生成无奈的悲剧，是那孤独的“稻草人”！
最后真正的大餐要是换成M我就打满分（来自麦当劳粉丝的玩笑话）。建筑电影，利用空间的方式想到《闪灵》，可以说是用恐怖片的方式拍摄传记片，一个失去自由的王妃，游离于现实与想象，高超的配乐和古典的摄影，绿木太强了，一切服化道都非常优秀，只是小K没太演好，只有美了。
不像就是不像，再怎么捯饬造型也还是不像，和演技无关
小K的表演也是过度的，而又毫无变化与渐进。人前是一种做作的柔弱凄美，人后那些骂脏话的片刻则带有一些来自演员本人的嚣张，像精神分裂。
太美了！空间感运用的很好，王子和戴安娜在书房的对峙尤其如此。其他人物轻薄的戏份将注意力全部集中在这个女人内心的斗争；全片充满塔可夫斯基般的盎然诗意，明亮却十分冷酷，最后的欢乐结局是属于现代寓言的一次出逃，显得拙劣但精巧。站在楼梯口的戴安娜最为惊艳。这种诗意也曾在一个鬼故事中感受到，但大卫洛维在绿衣骑士中将这种诗意消磨殆尽，这也说明故事才是灵感的来源。配乐惊为天人，奥斯卡非此莫属。
并非常规传记片，反而像心理惊悚片
竭力强化这座豪宅各处各人各物的机械性，结果只是让我感到情节与配角的僵硬，佣人语焉不详的提醒，被缝上的窗帘，乃至幽灵与幻觉的出现都刻意得理所当然。
强烈的溺水之感。然而只展示情绪的代价有点大，总给我一种小K演了个疯婆子的错觉。
恐怖片…
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