白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
墨西哥裔主题歌舞卡通，欢乐的氛围里隐含着移民家庭的新旧传统冲突。除却大量歌舞过场，故事比较平庸，绘画色彩却挺靓眼的。
框架设定非常好，这次美术偷懒了一点，用数量填了，CG配合的还是很惊艳，动作设计满满当当，扎实。此片大概5+，故事就没办法了，满满当当的粗糙和解
就这是金球奖最佳动画？这是奥斯卡最佳动画？选不出来可以放弃这项
哥伦比亚BGM一响起就好想跳merengue啊～
作为迪士尼的歌舞片，确是有失水准。
三星半🌟看的粤语版 Bruno是好听的！剧情还行吧
总体是一部儿童向的，不是成人向的动画。不过，最终能前行是因为和最近的人之间达成谅解并互相支持，点还是蛮对的。
為什麼她美麗看起來年輕的pepi姨要跟一個又老又胖又醜的男人結婚，基本完美的小紅貓里的爹也是啤酒肚
22年的迪斯尼动画，就这么无声无息的来了，受到疫情的影响，这种年货般的期待竟然都容易被人给忽略。这次的作品还是和当年的《Coco》一样，放在了一个拉丁地区，相似的风格一度让我以为还是在墨西哥，很难想象哥伦比亚山区和墨西哥怎么有这么多接近的地方，可能真的就是素材复用吧。而故事就是一家都会魔法，偏偏女主角不会魔法，而家里也有因为预言逃跑的叔叔，这熟悉的剧情一眼就确定了故事大概的方向。当然最后也不出意外的，故事通过一阵冒险，女主解除了全家可能失去魔法的危机。但其实这个故事有个很奇怪的地方，如果一直强调天赋，最后女主拯救家族时候为什么不干脆去除天赋，全家变得普通但幸福不是更能说服人吗？最后还维持着那些离谱的天赋，虽然还是家族爱，但这种固执反倒给了孩子不好的宣扬。 20220303
这部片子最大的两个亮点就是女主是魔法家族中为一个没魔法的，以及歌吧。我觉得这部片子的歌好现代哦，跟以前的迪士尼歌曲曲风不太一样。但是故事有点牵强诶。因为拿了金球奖才看的，个人觉得这个片子赶不上逃亡。
真的撑死三星
视效可以拿奖 剧情太低幼了 音乐也衔接的好生硬甚至有尬唱的感觉 结果片尾一看音乐总监是LMM ？好吧只能说叙事拉垮连带着音乐都变难听了 结尾如果大家恢复成普通人也能相亲相爱就好了 否则还是太俗套了迪士尼让我好失望 别忘了你也曾经是出过寻梦环游记冰雪奇缘疯狂动物城这种剧本的
三星半🌟看的粤语版 Bruno是好听的！剧情还行吧
迪士尼对拉美裔文化的演绎，画面很美（尤其大力士那首歌的表达和场景切换），故事很套路，原本应该是很深刻很黑暗，为了适应儿童市场强行降智、美化和简化。主角的几首歌反而很一般，是怎么回事，水平不行但是斗争厉害的创作者拿到话语权了么。
畫面及立意都很好，可是轉折實在太單薄，令理應最具劇力的部份說服力大為削弱。
“我得到了奇迹，却忘记了奇迹应该给谁。”往浅了说这是一个关于多元包容的故事，真正的奇迹是你选择拥抱和自己不同的人，放下偏见接受不完美的孩子。往深了说，这个隐喻就比较可怕了，大厦倾倒，为了WEIWEN视而不见，明眼人的“慧眼”和感知被视为异类，要命。重建家园当然非常好但是村民和老太是怎么一瞬间想通的呢？小姑娘最后拿到自己当年没打开的门把手的时候是泪目的，让我们高喊：真公主不因为她是公主，是因为她坚定而勇敢！
嗐，這可不是現代教育的動畫版嗎？每個人都是充滿天賦、獨一無二、精力充沛，所以你不行就只能證明你inferior你活該被擠壓被排斥被怪罪被邊緣，童話裡才會沒有平凡人的立足之地，才會有逆轉的神奇勵志命運。仍然是後殖民敘事的遺緒，哥倫比亞拉美風情萬種，迪士尼的世界之旅算是post-quarantine的補償吧。【UME-BB】
但凡教育意义明显，就算画面太好看，也没用。这是悲哀还是本性呢？讨厌说教是人类本能。
PS：请聆听差生内心深处的呐喊，给他们一点温暖一个拥抱，拯救自己拯救世界。。。╮(╯▽╰)╭
本片唱的歌也是数不胜数，许多矛盾通过一首歌就解决了，略显生硬。
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