被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这并不是一部传记片，而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜，夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜，灵魂早已被掏空。可从另一个视角，极端的压抑，却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿，却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命，却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路，义无反顾地开车离去，带着儿子们，吃着鸡腿，做回斯宾塞。可能从外貌相似度上，会有更贴近戴安娜的女演员，但发生在克里斯汀·斯图尔特身上，那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹，是太多人无法触达的，这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前，小K完全接的住情绪，极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手，视听效果无懈可击。
我对她并没什么了解 只知道貌似很多人爱戴她……看了这部电影 我只能说 我不理解 这部电影展现出来的diana根本让我无法同情也无法喜欢…… 真有那么多问题的话 为什么不去寻求治疗 面对大家的劝导没有任何回应 只知道一个劲地反抗 伤害自己和周边的人……
天啊，我要不看简介，以为斯图尔特在演一个矫揉造作的外围，她对优雅的理解是从Pornhub上学的吗？
恐怖，昏黄柔和的滤镜、怪异诡谲的古典乐 全在为这只笼中雉鸡的表演做嫁衣。
一切都是太惊人的自以为是了，这怎么会是真实的戴安娜王妃呢？以小k为中心散发开来的表面功夫做足而忽略了内部感受，好像所有人都在陪着她玩但她只是一个误入异世界的现代都市女性，摄影配乐的鬼魅更是坐实了这一点，所以结尾倒不如停在正在拆除奥运标志的泰晤士河上更为合适。3.3
威尼斯主竞赛第五场，欲戴王冠必承其重👑。她只想做回斯宾塞小姐，而不是当威尔士王妃。斯图尔特演的很棒远超我的预期。我最想知道的是那件高定Chanel礼服的花费👗。
片子的问题在于历史上任何一个被规矩和习俗约束着但又向往自由的皇室女子都可以是戴妃，但为啥戴妃凭啥是独一无二的戴妃？这个问题一直贯彻始终得不到有效的解答。心理戏如果写到这，还解决不了这个问题，那就原地爆炸吧。但这一缺陷倒给予KS一定的呈现空间，KS表现的其实是自己，只是口音和形态还是照着方法派去，结果造成：如果戴妃就是KS这个样子，那我就很喜欢这个戴妃，这是通过KS的表演弥补了编导上的缺陷，所以我很想她拿今年的小金人。
看完影片，联想到现实中可怜的戴安娜，我在心里默默地喊道：Run, Diana, run!
大题材用非常小的切角，整体氛围其实我真的挺喜欢，让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情，后半程的挣脱也如梦似幻，《闪灵》也好《巴里林登》也罢，就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食，但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分，痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil，而女主角不行，这说了，却没解释清楚，没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给，来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必，太小家子气了。我只同意那一句，fuck doctors，what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的，总是有偶像剧味儿，美则美矣，就是老端着膀子。
我觉得斯图尔特十分努力，但是跟我同去的美帝当地朋友也说有时完全听不懂她的英音，并且我们都觉得她演的太像没有两个孩子的大学女生了。
戴安娜王妃的一生真的可怜又悲惨，但是这部电影却在一定程度上暗示她真的是疯了，我不喜欢这种暗示。她是真实的，善良的，不屑于伪装的，不懂世故圆滑的，这不是她的错，不是她疯了，是这个世界疯了。
ks给人的感觉更像是在用力“演”一个处于崩溃边缘的抑郁患者，情绪流露肢体动作过于外放，基于现实来看人物个性塑造有失偏颇。戴妃的传奇人生明明有那么多值得赘述的闪光点，主创偏偏截取了不幸婚姻与皇室生活的禁锢为横截面，全程被紧绷压抑的情绪裹挟得透不过气。文本设计意在打破束缚解放自我，不过整体呈现中规中矩，服化道和精致糕点很诱人。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
小K用气若游丝的口音把戴安娜演成了她一生竭力想否认的psychopath、freefighter 这解读就让人挺无语 但是既然都决心要如此反叛了 为什么把电影里的马桶p掉当主海报 留下她抱着马桶痛苦干呕的华丽背影不比一件空洞的高定礼裙更冲击吗——既然是传记片 怎么不敢刻画她最真实的一面啊？
深夜惊悚片一地鸡毛的婚姻 不是当局者终究无话可说 k演得很好 但始终不适合d
束手束脚欲言又止不等于成功留白，抽取的叙事点更不足以对这位复杂的女人做一种客观呈现。拍名人传记片是一件冒险的事，驾驶技术有限则很容易吃力不讨好，这部就是。
不得不说的是，与以往我见过的戴妃形象相比，比如美剧《王冠》，甚至是戴安娜本人出镜的纪录片，斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了，而且不管和真实情况的吻合度有所少，她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链，既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争，也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
车下的雉鸡与河畔的斯宾塞
比起情节，这部电影更关注人的情绪，戏剧冲突几乎全部来自于角色内心，观影的过程就是感同身受的心灵之旅。
好全的一次毛骗后主演团队再聚首，冬冬的几段承包了此片所有的笑点。
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