陀思妥耶夫斯基的文学名著曾多次搬上银幕，本版把它搬到当今的赫尔辛基。主角是一个曾经学过法律的屠宰场工人（跟咱们的北大肉店老板似的），三年前女友被车撞死，司机逃逸。如今，他发现了肇事者，并将他杀死。有一个女子知道他的杀人真相和他的身份，但并没有告发他，而是跟他陷入一桩没有前途的恋爱关系...
作为文学片，本片并不忠实，但它逼真地再现了原作的压抑和阴郁，人物刻画很少感情色彩，很多细枝末节被舍弃，只留下主要人物的眼神和动作，堪称简约主义风格之作。《罪与罚》有1935年的美国版，总体水准不高，但不乏新意；1958年的法国版把剧情搬到了巴黎，后改名《最危险的罪》；1959年的美国新版也作了更新，讲一个学法律的学生涉入抢劫谋杀等罪案。1969年的苏联版长达3小时20分钟，更贴近原著；2002年的英国电视剧版是另一个以忠实再现见长的版本。--正太猫
善良和同理心有时候就是在事态变化时候油然而生的，可能很疯狂但是也很无奈
因上海疫情而看
后半部分有点too much 但是我夫演得好
在疫情面前个人是多么无力
Couldn’t believe wear mask and keep social distance had become my daily routine.
看得出來導演想把立意拔高「最後一段直面鏡頭控訴可見一斑」，演員想把印象打破「被套路面試後回家特別怕她殺了自己親爹」。事過境遷，勝利第一國天天在恐懼裡，失敗國們已經擁抱了新生活——代價都是愛的人，失去的和即將失去的。
那些阴阳怪气的人看个电影也优越感爆棚。
沉浸式体验会让人觉得紧凑紧张，小心翼翼的善良输出却和这个世界格格不入
别国拍的东西在反思不足，我国拍的东西企图叫观众感恩戴德。永远讨厌宏大叙事，因为“人”会被忽略。永远可以对Jodie Comer的演技有信心，即使没有脸部出镜只有声音的那段，角色满满的焦虑都从屏幕里溢出来。但最后出走的情节真的有些跳脱。
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
这是我看的第一部新冠相关题材的影剧，片中许多的片段，都让人回想起两年前新冠爆发时，亲历过的恐惧和无奈的心境。西方百姓对疾病防控的认知和我们并没有大不同，只是他们更关注「个人」而不是「国家」罢了。
二十多分钟的一镜到底演一个慌乱的救护夜晚 jodie拿捏得死死的 jodie适合演这种有点疯有点极端的角色 虽然最后结尾某句台词实在是太夹带政治私货了 影片立意蛮好的 有些话咱也不敢说咱也不敢问
“看护是在漫长的历程中不断抑制权力滥用的过程，是一种非暴力的实践，是一种长期对抗欲望和权力感的英雄主义。”
全程看朱迪科莫那张无瑕疵的脸我是没意见，只是老跑焦受不了。本片导演对摄影有病态的执念，手持、长镜头、大特写，这三件事偏要同时做到，是要用画面给观众增加压迫感吗。
但是好美，好喜欢她侧对着他不敢放声哭的那一段
很多话想说，到最后汇成一句，希望中国也有这样的电影，真实，有力
看到的第一部涉及新冠疫情的影片，在灾难面前人性与价值的呈现。这不是那些习惯了胜利叙事的人所习惯的角度，但却最能触动人心。
长镜头那段朱迪科默的演技挺绝，以后肯定能拿影后
出乎意料地拍出了那些只流传在网上的，我们所有人曾经在面对新冠时所处的困难境地：物资短缺，只能把垃圾袋当做防护服；医疗资源匮乏，病人躺在床上等死，以及最令人心碎的无依无靠和被抛弃的感觉。有个值得玩味的镜头：护理院的管理人得到了一批从中国来的非常可靠的防疫物资，可能那时候中国已经度过了物资短缺的时期，而英国仍然处在捉襟见肘的状态中。我在生活中遇到了很多防控疫情过犹不及的情况，可我一直认为，什么都不如人命重要。
2.好人和坏人，都是出于自己的心理诉求和物质诉求。女主作为一个好的护工，是某种层面上的失败者，在这样的环境下能够收获被需求感。
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