被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
展现出姐姐已经不在了这个事实的时候其实是这部电影的情绪高潮，但这部分却一笔带过，而且过于前置，加我了太多类型的情感，这让情绪找不到爆发点，看起来就像一堆素材的堆砌。另外男主实在太老了，林允儿勉强能装这个嫩。
故事讲的挺好，最近看的电影一直憋气，难得有一部不错
煽情过于刻意 故事节奏细碎 缺乏起伏 男主太过杰克苏 剧情太理想化 前面还好 后面就很拖沓了 导致观影情绪很难保持持续饱满状态 这种电影最好控制在90分钟内
故乡，姐姐，小房间。铁轨，父亲，二元站。初吻，女神，美利坚。故乡即是血地，埋葬着亲人。父子互不直视，但总有一天，父亲会沿着铁轨，借着萤火虫的微光，将儿子送往新世界，是离别也是理解。奇迹总会发生，生生不息。
这样的女朋友也不会有人愿意放弃吧
不擅沟通的父亲让人印象深刻，但也很费解很多事情的选择，可能这就是那个时代的大人吧，谁还没个武断，把身心交给事业（即使微小）的长辈呢。
林允儿有点语言天赋啊，我都听出这地方韩语的乡土气息了，据说还考过汉语等级证，属实厉害。
我骗你是其实为了保护你…
影片洋溢着亲情的温暖，善良的伟大和坚持的力量，有兄弟姐妹的人生才算完整啊。
融合了亲情，爱情，乡情还有梦想的“大电影”。想表达的太多，反而会有些拖沓，剧情的穿插，观众在刚起来情感时又跳脱出去，这种断层会让观影走不进去，走不深。如果没有爱情这段，我觉得会更顺畅。虽然林允儿实在是美的不可方物。
姐姐的角色真的好棒！这个剧本写得挺好的，但是女朋友的那个角色，是不是有点离奇，不过你要说，这也是一种奇迹，也没有问题~
——“我怕被你发现我爱你，怕你也会出事，因为我太害怕，所以远离了你。”
没想到韩国也有这么落后的农村呀。剧中的几个反转还是不错滴，姐姐，爸爸，都有意想不到的秘密。
人鬼情未了姐弟篇，片子挺感人的，弟弟的演技不太行啊，一家人有话都藏着掖着不说，绕一个大圈子真是何必。
我是来看林允儿的，不是看绕来绕去的天才少年故事的
人鬼情未了姐弟篇，片子挺感人的，弟弟的演技不太行啊，一家人有话都藏着掖着不说，绕一个大圈子真是何必。
林允儿的《野蛮女友》和姐姐的《人鬼情未了》
韩国影视业在挖掘民间历史进程中的题材，然后类型化输出。本片在40分钟还有一次类型的反转，其实给总统写信，建车站都是一笔带过，最后落脚在亲人的情感和解上。电影结束前30分钟，所有事件都结束了，剩下的就是一次又一次的催泪了。其实我们国家改开这三十年里，也有很多很多类似的故事，可惜我们的电影人大多数都不在乎这些。最后吐槽一下咱能不能别让一个30好几的人演学生了啊？！
乡村励志片 亲情线感人 爱情线没什么必要
结构有些松散，个别变化比较突然。打哑谜再解谜看起来有点累，但也算是剧本上的精巧构思。拍出来感觉有点“小”，不知为何冠以《奇迹》之题。细节上还挺讲究的，细腻。btw，为什么这么nerdy的腼腆男，女生能坚持不懈地倒追啊….
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
