我还挺喜欢的，女性的相互拯救
3.5。故事老套，埃德加·赖特更像是在玩形式，红蓝对立，主面与镜面对立，角色“本我”和“超我”之间的互相撕扯。
开头十分钟，看到女主收到ual的录取通知，我和女友相对一笑，破防了。
我知道奇奇蒂蒂可爱 我知道各种彩蛋们情怀拉满 但这个故事也太不走心了😳
虽然有猜到是怎么回事，但出彩的不是恐怖和悬疑，而是霓虹光彩。
挺讽刺的一片，为了女权居然美化杀人犯，为了BLM居然让一个黑人成为全片唯一一个不用下半身思考的男人，在政痔正确面前恐怖片藏起来的真实才是最恐怖的！
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
（華納角色的版權到底怎麼得到的呢？）
伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧，不否认她的性感，但她的性感不是导演试图塑造的这种，像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土，别让我再看见那件粉色衣服了。
其实电影发展到如今这个时代，拼的不再是诡计多端的故事情节，而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片，其实剧作上Bug多到繁星点点，但影像上剪辑（相似性）和摄影（红蓝色）调制的好多桥段真是惊鸿一瞥，每每响起的老歌也配得相得益彰，这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤：“电影万岁！”
虽然有猜到是怎么回事，但出彩的不是恐怖和悬疑，而是霓虹光彩。
故事老套，但是联动太惊喜了，看到各种熟悉的人物真是开心
像神奇的舞台剧，60年代的歌舞厅，绚丽的灯光，时髦的服装，还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途，所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是，伦敦，还是一如既往。
拯救的口号过多有洗白之嫌。
满满的八零后回忆杀，松鼠大战是我儿时最喜欢的游戏之一！ 迪士尼底蕴太厚了！
其实整个还是很 girl power的故事，没那么惊悚。但是最后的情感转变和大团圆结局也太硬了，完全是编剧摆烂了。
电影无论从内容角度还是笑梗填充都极具特色。这场成人童话，可能是有些毁坏童年，长不大的彼得潘都变成了油腻男子，主角甚至维度都不再相同，你为什么又在意谁又谁在了一起，或许最后那场主角团与曾经动画相差的那句，才悄然敲醒还在做梦的老小孩们。
赖特融了《威尼斯疑魂》和《阴风阵阵》吧，可惜他的个人风格明显不适合这种类型的电影。
图书馆搜过往报纸和老警察的言论都是伏笔，误入歧途无法自拔的桑迪不只是可怜人，也是善用屠刀的连环谋杀犯，从一开始报出名号的时候她就不是一个傻乎乎的小姑娘，接受潜规则就难免会被潜规则利用。惊魂梦魇实则是没有面孔的游魂视角，拼凑出桑迪在伦敦从追梦到堕落的生活。女主多次先入为主的误会，以及试图改变过去的迫切，都吸引着人往下看下去。
美梦变噩梦，比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
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