1930年代前后的上海，是中国共产党与国民党殊死搏斗的前沿阵地。中共负责特科的中央领导人李少白手下有两员大将，一个是特科具体负责人兼红队队长肖一鸣，另一个是特科情报科科长王飞。
红队是特科的一个行动组织，其最重要的任务就是锄奸。与中共特科相对应的是国民党中央组织部党务调查科，科长徐增均是特工方面的老手，他也有两个得意大将，一个是正在调查科认真研究中共特科组织、卧薪尝胆的蔡小天，另一个就是调查科驻上海的特派员杨登云。这样，敌我双方展开了一场场锄奸与反锄奸的生死较量。
后来，肖一鸣被敌人抓捕叛变。李少白以超人的智慧，亲自率领红队与叛徒肖一鸣及其敌人展开惊心动魄的锄奸与反锄奸，不仅使党的机关转危为安，叛徒肖一鸣也被李少白亲手锄掉。
17世纪初被塞万提斯批判的骑士文学，到21世纪也不会生出什么新的营养。6
I shouldn’t have watched it as a grown man which i was so sorry about that, but we are not live in a fairytale by now.
甚是唏嘘，而这类宏大叙事的作品，要很具备实力的编导才能实现，虽未能十分满意，导演以90的高龄，还是能运用音乐和画面的牵引下，观众被卷入一种深层的悲伤。
看封面还一位是恐怖片。剧情看不进去，不过摄影不错。
年轻人如何navigate他人的各种影响找到自我（identity)的故事 一开始以为和The Vvitch和Hereditary一样惊悚 慢慢觉得是不是一个coming of age story 到最后回头看整部电影觉得导演讲了一个开放式结尾的寓言故事。环绕亚瑟王的故事本就有无数种版本 无数种解说 这部电影找了一个配角作为切入点 然而故事的涵义能应用到每个时代每个年轻（男）人。
一个“迪士尼公主”，披了一层“聊斋皮”，喷上“A24香水”。难受。
好美好美，阴郁又古典，没想到如此传统（老旧？）故事的影像化会这么美。
私人影像诗，无感，但导演都90多了，厉害。
我完全沉浸在中世纪氛围里出不来 看的过程中是非常专注肃穆的虽然故事的叙述其实让人有点云里雾里 但还是非常享受这种感觉
美术就值4星了。画面，配色，构图，真的好。
还你泥马了戈壁的骑士精神呢，这不是中世纪了，沙雕文艺青年还搁这自嗨呢。。要说故事新编，看看咱们鲁迅的
兒童片，但因為另類而被欺負的小女孩遇到狗狗後發生的改變還蠻感人的。和我家貓貓一起看的，還好大紅狗出場也沒嚇到🐱
有些个人主义色彩，但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用（提示性的字幕）也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来，整体的观感挺割裂的，但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
是那种意大利导演擅拍的Nostalgia。
很多隐喻符号意识流的东西，不懂用典会看得云山雾罩。
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿，取而代之的是吉光片羽般的授勋现场；然后很快又化为乌有，变成一捧骨灰的亡魂之旅；而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场；最后居然还能翻转过来，直抵他生前最核心的创作世界，虽然这完全不是传记片，但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂，他的生平是次要的，最重要的是他留给世界的遗产。
有诡秘的诗意感 但演员都不够charismatic 无法让我沉浸其中
整部影片还没有简介精彩，可能电影实在过于冗长，完全没有神秘感和紧凑的情节。
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
3.7分。
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