被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我把话放这儿，今年看过最好看的电影！！我他妈又哭又笑两个小时，他妈的整个人看完非常overwhelmed。整个片子有成龙有周星驰有李安有王家卫当然也有导演搭档自己。后半段有点拖拉，可以剪掉二十分钟。但是真的瑕不掩瑜。亚洲人的母女和解出柜故事果然就是要拉着全宇宙来作陪才配得起！！！怎么这么好看啊我的妈呀！
无语评说，激赞！这灵性水准，在影史上也可谓数一数二。但文无第一，且说它不虚任何作品好了，但这真真是绝对的“金字塔尖”作品——闪耀着天狼星璀璨之光。最可贵的是，创作者绝不是懵懂的内在探索者，而是实打实的宇宙悟道者，绝对的光之子。堪称巴夏40年传导的大型宣传片，撒花。灵性电影已不少见，可如此毫无谬误，毫无低频振动且毫不掩盖光之传导意图却依旧打动人心且如此富有娱乐性/地推性的还是头一遭。毕竟阿凡达还要披着奇幻特效的外衣，这个就差把“人即神”写在脸上了，事实上，还真把一切都在此时此地同时发生，黑底白字打在了屏幕上，勇！那一瞬，我真的仿佛听到了宇宙中所有光之存有们集体的欢呼声。我之前说，和平卫士是灵性电影天花板，我错了！错在灵性从无天花板！这不是天马行空，这是独角兽！
本以为是个无厘头喜剧科幻武打片，结果到最后两块石头在崖边聊宇宙的虚无哈哈哈。其实到石头那段直接结束我也觉得挺好，最后面的家庭温情片段有点俗套了…（合理怀疑海外市场是不是拿爸爸这个演员当成龙代餐
这是送给TikTok短视频世代的电影，一场跨越时空、技法的万花筒叙事大战，但本质上仍然是功夫喜剧。平行宇宙增加了表演的丰富性，极力、猛烈、随意的使用所有视听语言，包括画幅的四种格式（1.33、1.85、2.00、2.39 : 1）来为叙事做辅助，大量视线剪辑，类Texas switch运动、B-roll，让视觉衔接至花里胡哨。国内商业电影导演在这个片面前全军覆没，从此以后的模仿都只会显得吃屁。但，技术只是辅助，故事才是内核。仍然触动于那句：“I’m Sorry，it‘s a girl ”，而且这个片也不是旱地拔葱，早一百年前巴斯特·基顿《小福尔摩斯》就是源头，何况我们经历了《云图》和《遁入虚无》and 瑞克和莫蒂。
还有说什么新意中显得老套的人，如果是因为结局圆满没有太多留白or反转才说这句话我真的不欣赏。如果不是这个结局我会哭的，毕竟大家都是渴望爱和被爱的。（观影全程一半时间在哭一半时间在笑）
东亚的父母，只有变成石头的时候，才会为操控子女而道歉。
用丰富到泛滥的想象力讲述了一个东方式的团圆故事，用有限的经费把多元宇宙玩出了花。
以我浅薄的知识很难概括这到底应该是一部什么样的影片，但无论画面或者剧情都让我感到了极大的震撼。在诸多荒诞的近乎低俗的表现下，我看到了一个庞大深刻，牵动人生与生命的立意。甚至我觉得每个人看来，这个立意或许都会有所不同，但如果你能感受到，那么便毋庸置疑这部影片的伟大。受困于自身的知识与阅历，或许最后我能感受到与总结出的，依旧是诸如爱与宽容这样的词汇。但在这些看似陈词滥调的表述后，无疑，我真正完成了一次，或许看似可笑的思考与自我和解。
期待拉满之后只觉得沉闷，尴尬且想吐。所有一切都异常强行，没有function，没有弧光，没有母题，有一种被强制带着扩睑器疯狂刷抖音的感觉。任何情感和期待的投入都是徒劳的。漫威粉丝倒是可能会说一句，诶你这个好，比刚才那个巧妙。
虚假的东亚和解：妈妈错了
2.5 / 一开始多元宇宙的概念织得不错，各个宇宙本身的类型也算丰富。但之后居然就真的掉到和《青春变形记》一样的坑里去，开始分配假的二元对立制造矛盾最后莫名其妙世界中心呼唤爱。爱只能实现于一种此时此地的规范化选择，而混沌中却只有虚无没有对共在的差异本身的肯定。这样一来全片的立场早就被预先设定了，逻辑也就从“在无限多元的流动中感受生命与爱”简化为了“做选择”。人物的背景、关系完全没法被有效呈现，而只能通过僵硬的甚至错漏的概念主题来逆推。在这种看似绚烂实则和稀泥的单一化辨析中，他们的状态也只能被牵着走而无法被激发出超然的时刻。到头来的效果可能比单宇宙叙事更加味同嚼蜡；而我们也并没有勇气面对“多”，只有已知的作为核心价值观的空洞的“善”与“爱”。
bgm又多又吵，女儿和老公不论是台词还是演技都烂到我难以忍受
我能想到最浪漫的事是和你一起报税。明年奥斯卡不给杨紫琼，我真的写邮件抗议！谁能想到二十年前最能打的是杨紫琼，二十年后还是杨紫琼呢
头好晕。最后还是变成家庭和解。只是我的内心仍然是那个疯狂嘶吼着：“一切都不重要”的青少年，想把一切都丢进bagel黑洞里，没人能拯救我，也请不要拯救我orz当电影情节走向圆满，作为观众的我被抽离出电影世界了，这个超能力的解决方式来得太轻飘飘了，把我的共情全都打碎。(网友们还请高抬贵手，别给我点赞叻谢谢
把所有的调料都塞到一个锅里然后没有开火的味道。
太东亚了，宇宙崩塌妈妈依旧只在意你是不是同性恋
看看隔壁Morbius, Lost City, Uncharted之流，票房扑街的背后是灵感的枯竭。这几年好莱坞热衷于拥抱各种主义、各种套路、各种公式，已经逐渐被反噬。很久没有在大荧幕上看到这种喷薄而出的创意和天马行空了。把东方元素演绎的又丝毫不做作，把简单内核描绘的丝毫不刻意。如果今年能有比这更好的片子，那该是得有多好。
东亚人一生的课题：我值得被爱吗？如果我平凡，庸碌，不合规范，不达标准，我还值得被爱吗？世界上有那么多人，宇宙里有那么多我，这一个是如此渺小，当你有其他机会时，你还会选择爱我吗？父母是这种外部审视的最初最近最小单元，而爱是唯一的答案。
我不明白为什么有人评论“对这个故事抵达的叙事深度不太满足”，为什么一遇到女性议题，有些男性知识分子就期待着苦大仇深的剧情，觉着这个剧情“深度不够”，“过于息事宁人”……你要怎样啊，已经够对立了，能不能让两边的人都稍微平静一点啊。婚姻不止女的要付出和受罪，男的也要付出很多，不存在绝对的父权压制，没那么绝对，男男女女都不好过。你们越去期待苦大仇深，人家息事宁人得就很高级啊。我烦死知识分子了
孩提时我曾幻想过如果我做一些特别奇怪的举动是否就会触发某种超能力，比如突然把圆珠笔放在袜子里行走。而这部电影，是至今唯一一个将这种脑洞拍出来的平行宇宙故事，因此，其有趣之处多不胜数。而其母题是，解构母女之爱，家庭隔阂下的真情。母亲是无条件爱女儿的吗，当我们脱离母体，在成长中迷离和挣扎，母亲这一角色能够走近我们内心多少，当我们痛苦，甚至想要遁入虚无时，母亲的那双手，是否会拉住我们。而电影打破了惯常的“服软式和解”，而是表达了一种豁达，当母亲穿越重重宇宙，抛离诸多美好生活，依旧停留在共你的宇宙，她说你胖了要多吃健康食物，言外之意是，女儿，我爱你。如果可以，这一世，我尊重你远行和归来的决定。
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