故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
有点爽文女主的气息,但是很悲剧,电影很喜剧,原型是悲剧,不管再有钱,她们丢失的尊严再也找不回来了。我不喜欢这个电影,主要是女人被利用的悲剧,无法改变受害者被抛弃的命运,看着很励志,实则悲凉。
1. 真人叫Ganga Jagjivandas,印度黑手党大姐大。2. 電影中那個對手區長,到底是不是男人演的?3. 女主演一張巴掌小臉,漂亮~
你要带我去深夜秀?一巴掌,打过去!TA没有错,错的永远是施暴者!
比第一部强多了,起码镜头不晃了,故事交待清楚,人物刻画更多了
相比于第一部更加紧凑和工整,一小时的时候开始水门桥,两小时的时候开始主演高光时刻,每一个人牺牲的时候都极富泪点,最近哭的呜呜的。想来电影里和冬奥会历史的映衬,一种微妙的情绪。想起士兵突击的钢七连,不抛弃不放弃,兰晓龙圆满了。
似乎一切都靠lala对女主这个“妹妹”的无私支持
一部有“女权主义”色彩的电影,女主的“打怪升级”前半场靠男的黑帮老大,后半场靠报社男记,逻辑有点乱。
女主获胜发表演讲提到的那三件事,一针见血,不简单……
我喜欢这张海报,但不喜欢这个故事。
最近的印度片接二连三踩雷,毫无逻辑的剧情推进简直目瞪狗呆
女主美得我心颤,一出现危机就是男人出来解救这个也太没意思了
不愧是大导演监制,这种质量的片子依然能刺激肾上腺素。只是在艺术表达的手法上能不能再注重一下逻辑?结尾同样都是冻住了怎么伍千里烧起来伍万里没事?这么冷的天气伍万里湿得冒水的棉衣是怎么干的?
虽然伍万里的主角光环有点重。
又是一碗印度鸡汤。但还是在结尾甘古拜站在车上一身白衣,接受过去恋人、敌人、仇人的崇敬白色礼花中泪目,“她在没有尊严的地方,帮女性赢得尊严,教她们在笼中自由呼吸”。社会历史性别桎梏过多,世上最古老的职业卖淫,又岂是一朝可以改变的,能获得方寸自由呼吸之地,已是进步。封面照中站在新车前抽着烟等男票的场景,性别倒置,帅得一逼。很多地方甘古拜都霸气,是我从未在印度电影里看到的形象。尤其这个跷二郎腿腔调,到有点女流氓味道。女主原型甘古拜本人1939年生,那90年前女主做到这样很不容易了,电影里见的总理据说是印度开国总理尼赫鲁,我查了下尼赫鲁照片,卧槽,和电影里的总理好像。
给主旋律点个赞,不管剧情如何确实需要爱国教育。有了烈士们都牺牲才有我们的今天。
影片感染力很强,或哭或笑、形神合一、声情并茂把一个被生活所磨的女人演绎得活灵活现风情万种。印度特色歌舞也充分传达了人物心情烘托气氛。仔细观察甚至边角位置的每一位舞者,无一不是神情动作传神投入不落分毫,众人的专注共同烘托了强大的感染力量。印度影片真的是很会渲染气氛,传达情感张弛有度。
过年期间带着爸妈一起去电影院花了高价票看的,场面电影还是有去电影院看的必要。紧接上一部的剧情,这一部重点是在水门桥攻防。工业的落后确实是很尴尬的,战士们拼死拼活炸掉的水门桥,美军两个飞机就运过来钢架桥补上,不是不能再去炸,没人了。。最后的结局很惨,估计是为了突显战争残酷和为了安抚观众,整个连队只剩了四字弟弟一个人活着。革命先烈的牺牲换来了今天美好生活,不管怎样请珍惜。
影片确实充满了女性力量,和《永不妥协》有点相像都是大女主爽文系列的电影,不管是什么职业都值得尊重,女性要始终相信自己的力量。但是影片本身过于理想化,原以为影片的主旨是“解放被拐妇女”,结果后面却演变成“卖淫合法化”,这割裂感让我有点震惊。
太血腥,太残忍,可是这就是战争本来的属性啊。第七穿插连,实到一人。。。泪目啊。
抗美援朝的所有战役如果都拍成系列。或者所有的苦难战争都拍成这种质感,我也百看不厌吧!
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