在电影中我们的英雄们最终获得了胜利,而这一次在电影外,我们观众也获得了胜利。就像那句,如果你在寻找英雄,请看看你的周围。
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
相比较尾灯版本,故事脉络差不多,只不过人物更饱满 立体,故事交待的更清晰而已,但这也不过建立在两部电影长度的基础上之上的,本质上和妇联4有多大区别?人家漫威打响指还有个悲情且宏大的内涵,而DC呢?慣有的黑暗和深刻,这部也并没有看到,所以并没觉得这个版本多好,高分不过是粉丝滤镜而已。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台,唱着回不到现世的神曲,唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼,我们是银幕外的神,他们装神弄鬼,我们是人非人?到底还是得跨过忘川去,找一下我的密电码。
影片極富創造力在輕巧、荒誕和幽默中包里著命運的時代悲劇,亦能映照至當下的現實。荒誕的藝術,光怪陸離的社會變遷,《霸王別姬》的隔空對唱,模糊舞臺和熒幕的撲面而來的丁達爾效應,極具個人色彩和地方特色的空靈的戲夢版的表達,細節和記憶點很多,非常大膽。
什么都无法舍弃的人,什么都拯救不了。
没看过之前版本,也不是dc粉,并不觉得有什么特别好的。人物普遍缺乏魅力,在跟复联的对飙中完败。角色魅力上,神奇女侠不如黑寡妇,蝙蝠侠、超人不如美队,钢骨不如钢铁侠,海王不如雷神、浩克,闪电侠不如蜘蛛侠…蝙蝠侠算是故事戏码比较多的,但在超级英雄里实在太弱鸡了,充其量算个地级市的辅警。
ZACK SNYDER'S JUSTICE LEAGUE
今时今日,拍近代中国时间跨度超过50年的华语片,看到就赚到。
虚假的宏大深邃,虚假的历史建构,虚假的沉思,虚假的牺牲和献祭,虚假的凝重,虚假的强大,虚假的情感和符号,虚假的外敌,虚假地进行虚假的战争,虚假的人神与虚假的人。
都翻篇吧。4个多小时干点啥的不好。钢骨人物细节补全,到个人电影的水平(完全理解到ray为什么要和华纳刚到底的行动),但节奏掌控和故事大纲也还是那样啊,甚至我以为音乐品味很好的扎在中间插入了几段mv简直大可怕。充分说明,扎做美术做视觉做摄影指导什么都好就是别做大制作导演。
美国还没上映,中国已经可以下载!致敬天朝强大的D版业!另外,这片值9分?乡亲们冷静啊!
导演的美术出身实在是为电影奠定了强烈的美学风格。表演、服化、布景采用贴近戏班戏台演出,形成了奇妙的戏中戏
3.5/5。本月最后一场在nyc的电影,这次雷暴还专门改了航班为了看一场,结果既没雷暴又还是期望过高。可以看出导演的野心,也很喜欢各种民俗和戏曲元素的叠加(唉,听到熟悉的戏曲还有点鼻酸,想外公了。)和四川话(字幕翻不出精髓啊),但我不是很喜欢整部电影给我的戏台感:虽然戏如人生,但以此来演绎人生和历史又会让我觉得出戏。像是儿时的一个梦,却总是和现实隔着一层帘布。同时男主的这个角色塑造也没能persuade me 他在戏曲上的成就,因为很显然这不是全片的focus。在知道它是众筹后还是不满意片中的戏曲训练,总觉得如果要展现丘福是一位如此杰出的丑角,这方面还是应该占比更多,否则就让我感到脱节和牵强了。另外真的很冗长,后半段略好。不过还是未来可期。(@anthology)
好好看!!!!!好多慢镜头😂 而且搞笑元素少了,海王喝酒那段bgm我还是更喜欢院线版的,但是感觉剧情更细腻人物更饱满了!好喜欢啊!好看好看好看!四小时一点也不多!!!!!!!!总体来说比院线版好看!!!!
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
邱炯炯无疑是影像「文体家」,素人演员、搭建的舞台感十足的场景、内在的悲剧感混杂着荒诞和(黑色)幽默都是他的语法,以抵达一种恰好的(甚至如履薄冰般的)tone。新戏从来演旧事……生死不外两茫茫。为了活着,伶人总是在唱堂会;为了忘记,还要孟婆汤续杯。洪流般时代下的个体之人,黄泉路上吃吃饱搓个麻将吧。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
看完这部影片会短暂失语,兴奋与惆怅同时涌现,你固有的审美秩序似乎变得失灵。只想说,我想再看一遍。
扎克施耐德的作品就像榴莲,喜欢的人吃的赞不绝口,讨厌的觉得是那味道像老太太的裹脚布。
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