柔柔的细雨轻盈的捋过大地,从来就不曾谋面的父亲终于从台湾归来,对于已经40岁的她来说依然还是一个梦幻的影子。好像只要一伸手,那影子就会瞬间消逝掉。从童年到成年,忧伤、孤独、虚伪、险恶的人生情境,一直游弋在她的空间中纠缠不休,甚至一度将她推向生命的边缘。她无数次的渴望上苍能降临些许宁静,哪怕只是片刻。然而自始至终她都在命运的漩涡中起伏挣扎。仅有的血脉联系,贯穿着父女一生仅有的3次见面,从相逢、相知再到永诀。她终于确定她的灵魂将永远无法完整,她将注定孤独寂寞的一生。即使她伤心欲绝,即使她悲痛万分。有谁能告诉她到底是谁在操纵命运?又如何知晓这聚散的中间是怎样地匆匆?
不能更感同身受
你说电影是光,要看电影看到死,并且做电影的都不是什么正经人,可还是义无反顾的追逐梦想追逐爱情,去为了心中的那片海,一直追逐到死。
这样的故事,也许放在80年代拍还有些意思,搞成寅次郎系列的一集,能出味道,现在拍,晚了,导演老了,演员、社会氛围也不对,勉为其难,乏善可陈。跟《默片解说员》一样,服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息,整体有些轻浮,显得假,比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片,真差远了。
看到了九十岁导演对电影热情的投射,更多的是拍给自己怀念过去的,剧情挺一般
好的电影应该是好好讲一个故事,拍出能够铭记的画面,让人们产生共鸣。这部电影都做到了,虽然有小瑕疵但私心觉得可以打到9分。我的2021北影节以它作为结束真的太好了。
能死在电影里,那可真是电影人最极致的浪漫啊,电影之神会听到的。(老套也没关系,电影是用心来看的)
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽,以及片场的氤氲,就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场,更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
致敬了松竹全盛的昭和时代,结尾比较感人,不过这个剧本已经在《开罗紫玫瑰》中用过了…
出水宏是清水宏、小田是小津、园子是原节子?拿到剧本奖是导演自己
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
虽然冷静下来想一想,无论是夫妻的感情线还是圆山对电影的爱,都粗糙又做作。但是当最后一刻,和她完全不像的女演员穿着和她相同的衣服跃出屏幕,那一瞬间仿佛她真的来到了我身边。也许那一刻,就是キネマの神様的降临吧。3+
现在坐在地铁上还是兴奋的不行…虽然没有《家族之苦》那么严谨,但是还是笑中带泪。珍惜老爷子的片子吧!永野芽郁全片的光!
即使银幕载体梦幻而美妙,永野芽郁和北川景子都好美,但情感上实在无法认同这么一个嗜赌又寡情的男人。
各种违和感...某种意义而言,这部松竹100年纪念作品如实反映了如今“松竹”的XX
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
还与时俱进了疫情后的生活。
关于大船制片所,古书堂第一部也有提到过。
从日本电影黄金年代一路看过来的影迷应该很清楚山田洋次想要追忆和致敬的那个年代。《电影之神》不算出色,但传达出的情感信息却很容易让熟悉他的观众捕捉住。
电影节用这部作结真是太美好了,电影万岁!松竹万岁!
#2021 11届北影节
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