双雄对峙的剧情台词都不够张力
谢霆锋啊,多演戏少做菜行不,以前以为他最好的时候是特警新人类是古惑仔少年激斗是半支烟是警察故事,现在知道一位演员最好的永远是阅历,请珍惜啊!!!陈木胜导演遗作野心勃勃,崇邦和港傲的输死对决,所有道德保险都不加,依然让观众心有戚戚,酣畅淋漓,意味深长,是遗作,也是挽歌。
双雄、追车、枪战,展现出港产动作片的传统荣光,最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出了相互撕咬的狠劲。陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛,犹如香港动作片不甘示微的绝响,陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆,看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏,将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击,组合成多重变化的动作元素,枪战、飞车戏不失水准,永远比上一次震撼,打劫回府的犯人与警车迎面相遇,接下来爆发决战,街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞,汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让,全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分,内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点,难免过于正统、让人反感,用碎片式的闪回渲染悲情,表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱,但打戏并不围绕心理活动展开,使文戏的增加没有余韵。
看完电影有满腔的话想说,结果正好看到吴签被刑拘,我……先吃完瓜再说。
如果不是sao,只值3星甚至2星,但它是sao啊。asuna和米特的部分虎头蛇尾的,和桐人的部分经典炒冷饭。
从本部遗作向前回顾,发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题,即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然(甚至随机)的意外介入,还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻,它们都首先被某种巨大的不确定性所左右,随后才引发了一系列宿命性的事件序列,好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话:“假如是你去追可乐,我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外,还有意摄入些许人文要素,譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂,尤其在后者当中,电影在文本上的象征意味被极度彰显出来,反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”,锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现,谢霆锋仅代表反面的表层,深层的体制问题却未曾被解决,影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
明知道不对,但总觉得谢霆锋那个角色复仇得好
节奏控制得真好,故事线很清晰,动作戏真的太精彩了。没有一场戏是废戏,除了剧情上有些落入俗套,没有太多出彩的地方,但是光线造型很出彩,尤其是教堂里的打戏部分。
怎么说呢,期望越大失望越大,不仅毁了桐人前期高冷的形象,也毁了亚丝娜坚强的形象,加入这个人的意义完全没发挥出来,以为是中间为救亚丝娜挂了,让亚丝娜坚强的原因,结果发现完全不是,像这样的,宁愿不重置,而且也和进击篇小说差很远,真的失望
任达华给甄子丹多24小时做警察的时间,那当年的谢霆锋呢。
自从某一年起,一个名为“黑警用私刑”的幽灵在香港警匪片里飘荡。
又一部“逼警为匪”电影,比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化,《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化,其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外,但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品,其怒火显然也更易共情。当然,同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质,是说不公背后的愤怒。
典型的香港动作片,全片都是一波熟面孔,套路雷同,剧情无新意。谢霆锋有一种至死是少年的感觉。2021年.暴雪天.立冬日.孕期
故事的起初有点牵强,完全没必要打死人,我觉得他们就是存在侥幸,心中有犯罪的恶魔,所以打死了人。故事的过程,没特别的起伏,和出乎意料,人设也没有特别的出彩。故事的最后罪犯也没想好退路吧,真的白当了这么多年警察。总体,无惊喜,也算不失望吧。
甄子丹私心太重,明明前面全是枪战,到了最后一场戏非要小谢跟他肉搏,结果小谢还是比他帅,哼,气不气?往前数二十年谁还不是小谢梦女了?
这个年纪看了依旧热血澎湃,老泪纵横。希望有生之年能体验一次沉浸式MMO
等这一批港片演员都老了演不动了 以后还有能演的吗
明知道不对,但总觉得谢霆锋那个角色复仇得好
刀剑神域还是艾恩葛朗特篇好看啊!
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