被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有人死，惊喜。这两天意外的看到两次最喜欢的日本女演员——广末凉子，看着就觉得不年轻了，一搜，42岁了。唉！我也三十一了。
要不是看着我女神的颜值 大概我是撑不下这一部了
别说不像皮克斯了，就连迪士尼童话的成分都没有，这整个就是一漫威、星战式的科幻电影。而作为一部衍生作品，居然只有开场的一段文字跟《玩具总动员》有联系，我说你哪怕在结尾插上一段安迪手拿玩具在电影院看落幕的场景，都能为整部电影加分不少。
喜欢达子。濑户康史做作的演技实在是让我从头出戏到尾。感觉故事也就那些套路了怎样都能猜出来，单纯是想看三人组，但是东出昌大我现在也没办法做到人戏分离，可惜了。
还是比上一部好看的，基本圆回来。这部卡司也更强了，丸子撑住了，江口苍老了好多。渣男虽然被所有人骗，但是戏份有点多，其实这个角色已经被写得可有可无了，剧里剧外都是个笑话。
和玩具总动员系列毫不相关，迪士尼如果原创能力为0了，我其实并不介意老IP故事新讲或是前世今生讲自传的。电影无功无过，但平庸到彩蛋我都能提前猜到。
果然电影就跟命运一样，当你毫不期待的时候，又会猝不及防给你全新的体验。
70；偷到地中海去了，结果国际警察和大使馆都是假的，两人瞒着少爷钓蓝眼睛。
虽然过程有些牵强，结局也猜到多少了，但是还是有点惊喜！
唐人街探案式的瞎胡闹，框架虽老土但还算严密
sox还挺萌~合家欢全家桶。1080P 22/07/16
看到那么多人声势浩大地反对两个女人接吻，我还以为是多么轰轰烈烈的LGBT主线剧情，结果就是蒙太奇展示另外一个宇航员的一生时很自然地背对屏幕一吻。没想到这也够让人破防大喊政治正确害死人，荒唐程度大致相当于对着《神奇女侠》说"女拳"。总之这部动画虽然不至于惊世骇俗，但是绝对值得一看，尤其是小朋友会喜欢。
感觉像看了部动画版的《星际迷航》，未必比得上《玩具总动员》，但是也不差了。
可能是star和杰西不在吧
除了故事工整的毫无新意之外，还算一部可以看的动画电影，制作上没问题，娱乐性也不错
我要是安迪，我看了这部电影绝对不会买巴斯光年。
还是和以前一样巧妙，但是我我还是觉得适合动漫！
自我和超我的对弈，也许这世上不存在后悔，因为选择只能做一次。一点不同一切都不同了，“纯粹的过去”是回不去的。友情的力量及其给人的意义。还有个人英雄主义和团队协作的对比。宠物/实用机器人的重要性。最最最重要的，什么是失败，人要如何对待失败。哦，还有，未来世界大部分地区，不会再绞杀非直人了，因为这届儿童从小就被很好的教育着～
感谢现代各种技术和有心的人们，让有些东西没有真正离开。
剧情还是儿戏到无法理解，一切都是为了最后那个并不高明且无聊的反转而服务。人设也很怪异，Masami其实根本没喜剧天赋的，很多时候喜剧感是靠她挤眉弄眼强行挤出来的，这也太作孽了，堪比刘晓庆都60岁了还去演18岁少女。男一号也是一样的套路且演技更差。这个系列能火简直难以置信。现在是不是找些人气还成的明星拍些轻松好笑的电影就成了？问题是我一脸严肃的看完这片，一丁点好笑的地方都没找到。连一个好笑的剧情都拍不出来，然后自诩喜剧片，这合理嘛？？？有人说这系列像唐探是不？太tm对头了，就是那个味。胡闹，无脑的胡闹。
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