被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从头扯到尾，但还是挺好笑的。隔离有那么难忍吗，多开心呀。打恐龙的台词真的太好笑了，跟那种电影里的模式一模一样！！
最后面的打斗还是挺热血的，但是爆豪和轰焦冻的对手实在是太普通，没什么感觉，打斗逻辑也比较离谱。剧场版不是很有诚意，挺没劲的
结尾轰少和绿谷的两段打斗颇为惊艳，其余太平庸了
“确定将该文件放入废纸篓吗？”“确定！！！”
虽没字幕，也能看懂。女人为挣脱囚禁，斗智又斗勇，还行，还能看。
什么是英雄？就是爱好和平，坚决正举，是呼吁爱，是牺牲自己保护世界。而不是带有民族歧视的怪物，我要的英雄是《一拳》，不是所谓的《小八嘎学院》。生长在红旗之下，应该爱自己的祖国，而不是追随三观不正的英雄。
毁就毁在太长了，有些笑点太badbad了，但是想法很好，有些情节看起来夸张，实际还真能发生在身边，就很魔幻。
设定离谱，反派能力构思地太粗糙，上限在哪里也不知道，最后面还是像欧尔麦特打脑无一样靠极限。分镜做的还是很好，但是感觉后期场景和人物渲染不行。
每隔一年半载总会有一部小成本小矫情密闭空间里面充斥着为何不食肉糜的他国人民的人生感悟的这样一部片子，就那么一跳一跳的蹦到你面前，然后你没忍住看了。你以为会有惊喜？不不不，只有编剧从陈年老剧本扒出来换成标准套路圈你点钱。
一开始以为是搞笑喜剧，后来发现是借助剧组强制拍戏隐喻疫情之下自由受到了限制后，不同人的应对和反应。看着西方疫情结束后如此调侃病毒、隔离、人的各种状态，凭借48小时核酸才能去一下超市的当下的我，语塞
我一看这个分组就知道又是人气top3的舞台，还有谁记得他们只是一些高一学生。真的是为了热血而热血了，没有灵魂的作品。骨气堂堂骨头社硬是把这个屎作捏成了巧克力样子，真是肃然起敬。
囚禁反杀反毒宗教隐喻片。一个母亲被渣男老公关进密闭空间，逃出密闭空间，战胜渣男老公和同伙，最后救赎自己，理解家人，重获新生的故事。 女主应该是丈夫一起在一个地...
不知道是什么促使我看完了这部电影，可能因为网飞。一部最不像网飞的网飞大电影
女儿已经做得很好了,但小孩子有时确实让人无力和焦躁
封校的时候看到这个真的太能感同身受了，真的想逃跑 片尾还蛮给人希望的 希望两年后真的会变好吧……
太好笑了，皮皮一用那个莫名其妙的口音讲话真的又傻又typical，这什么恐龙的电影里几位人设真的很典了。我很喜欢这部，确实让我分心了两个小时出来大笑一次
乱七八糟 但我有时候需要乱七八糟 特别是明星大乱炖
「注意」：影片开场时，制片人盖文对两位卫生员讲的话，便是全片的核心思想以及精髓之所在。戏中戏设置，一众大腕客串领衔，以荒诞的笔墨与戏谑的方式调侃着体制、资本、潜规则、性爱包括疫情。无厘头的冷笑话贯穿全片，主旨依旧是人性的自私、虚伪、肮脏与奢靡荒淫。轻松之余也会略有叹息，电影拍完了，可这操蛋的人生还得继续演下去不是吗。
可能试图想做一个讽刺喜剧，结果不伦不类。阵容还不错，三星给一闪而过的一美。
这是一部被疫情关疯了的导演和编剧制作一部关于一群被疫情关疯了的演员的故事……
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