伯明翰警察DI Rachita Ray接手了一个案件，迫使她面对一个终生的个人冲突。
男&人都去死。对比导演前两部作品，这部令人失望，主要是因为希望表达的主旨在预告片里就已经明确了，大部分男性角色都选同一个演员，说明男性特质凌驾一切角色的其他属性。而情节上把社会层面男性对女性的侮辱和鄙视降格成女性将家庭暴力投射到小镇生活，却不是现在更流行的相反套路（如母亲！），确实削弱了表达力度。惊悚片元素，符号的设计都停留在直白基础的程度。开头如逃出绝命镇一般在电话里一闪而过的jumpscare，故弄玄虚的摄影风格，都让你感觉a24的套路比漫威更烂俗。为数不多的华彩是结尾的开放性，女主把象征着男性的树叶放在脸上，朋友又是孕妇，很难说明到底是女主征服了男性，还是被男性同化
可是，我不想啊！我不同意啊！我不乐意啊！
滿分💯。太有創意、也太有深意。色彩、運鏡都可圈可點。最後的高潮部分考驗每個人の感官。從純藝術的角度說：此片風格堪稱驚為天人。
男人 女人 苹果树；作死 回忆 求治愈；类似一种宿命论，你越想摆脱某种男人，你越会遇到某种男人
在我心里，男主永远是那个操过猪的英国首相。
反派的贱比恶更特么的有特色，美队反而不那么出众了。。。。
用了四顿饭时间看完了 吃完饭真的多一秒都不想看 罗素兄弟被严重高估
傻逼到令人发指的程度
不咋喜欢，感觉太浅了，概念意象堆积，weirdo.
无法抵抗高司令的盛世美颜和矫健身姿，好帅！ps：网飞一如既往请最贵的班底拍最流水线的动作片，就真的很浪费
除了诡异也没啥了，精神层面就男权噩梦、面对心魔。加兰一直接不到大制作项目，也只能整这些了。★★★/6.1
最有意思的一段是吹散蒲公英后边的那部分，任何人都能闯入女主私人领地这个设定。
其实还不错，罗素很有回到冬兵，美队3那种时候的感觉，虽然有些地方确实有些“圣母”但总体还好啦。美队作为一个反派喜剧效果多过可怕。
剧情空泛无聊，罗素兄弟离开了漫威还会拍什么电影？
3+，层层包裹、恶性自体增殖的男性性欲最后吐出来一个精心包装试图利用女性同理心和负疚感的“我要你的爱”，滚吧（笑死），赶紧补一斧头好吗直女朋友们，答应我。阳台坠落+诡异林间很难不想到《反基督者》。把自然拍得猥亵又好笑。蒲公英那一幕尤其恶心，象征什么不言而喻。顺说我其实一直不明白人类为什么会喜欢花，我只觉得它们是生殖器，这片也给我这样的感觉哈哈哈哈。不过我其实也不是很明白女主，是我遇到这种事可能分分钟已经把对方砍死了（所以我遇不到我也就看看电影对女主角的犹豫不决干瞪眼）。
音乐画面构想演员都很喜欢。世世代代，同一个可怜又可怕的种类，生生不息，每一个人其实都背负着两个共同体的矛盾。爱这个命题的最终出现介于斧头和疲惫的眼神之间。圣坛和裂手的意象表现的很充分了。
故事线嘛就是没有，但高成本一定是花在破坏各种历史建筑甚至炸毁了半个欧洲这些动效场景里所以还是好看的！高司令的脸简直是失去痛感刀枪不入的早期施瓦辛格味道，台词已经很努力了小学鸡垃圾话还蛮轻松哒
Garland的风格越来越突出，开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头，朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
桃总从《利刃出鞘》之后，就开始走中年油腻猥琐路线了，why
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
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