本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
画面意境很到位了,但是剧情就真的……不知道故事的意义在哪里,才疏学浅,看看影评怎么说吧。
这哪是王子复仇,分明是河东村与河西村的两代矛盾纠纷。
如坐针毡,如芒在背,如鲠在喉……
狼图腾、世界之树、终焉的火山,符号很好但也只是符号
拍得还不错就是太太太长了。简单粗暴在一开始是优点,到最后就是审美疲劳了。
好困好乏味,宛如当时读北欧神话一样痛苦。王子复仇套路加上视觉色彩毫无创见的堆砌。打着惊悚片的旗号其实不仅不惊悚,所谓的神灵和巫师也没有突出的设计质感。
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
作为一个中国人的视角,欧洲史诗级战争也就是村子间的械斗,北欧的生活场景什么的到是很好的还原了,但是打斗戏很多时候真是群演的水平,也不喜欢超现实的部分。
导演与片方的撕扯总是没有好的结果,脱离了A24制作上的把控本片提供的视听效果完全败给去年更加纯粹的《绿衣骑士》,冰岛远景的长镜头摄影毫无新意。本来期待罗伯特·艾格斯与安雅的再次合作,安雅却完全沦为了港陆合资片里的大陆女演员,纯纯的女工具人范本,献出的裸背毫无惊艳可言。直到最后两裸男在地狱之门前的盘肠大战,也只能带来一个哈欠。
任何重拍经典都是吃力不讨好,老观众拿着放大镜看你,新观众拿着西洋镜看你,与艾格斯之前的电影类似,比起剧本,导演更看重的还是实现他的影像野心,整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上,但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见,但果然残酷的部分没那么残酷,变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态,类型化尝试只能说功过相抵,同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落,衔接的比较奇怪,电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代,结果残酷只体现在各种血腥场面上,男女主还是有很明显的主角光环,尤其是几次重要决定的做出,都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事,那么他为了博眼球过分写实了,你要是把它当成一部目击版王子复仇记,那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
用电影方式来呈现的一篇北欧萨迦。原来莎剧《哈姆雷特》对原著中的维京民族风做了巨大的删减。
复仇的结局,往往没有想象中单纯…
“复仇”在现世被认为是野蛮行径,但它才是从古至今贯穿于人类命运的永恒存在。复仇时的我们不祈求诸神理解,甚至将自己放逐于荒野,任凭命运狂风般裹挟着我们前行。复仇是祖先留给我们并印刻在血液里唯一永恒不变的,哪怕穿过死萌之地,哪怕遭受诸神与其追随者的唾弃和诅咒....当举起各自的命运之剑冲向黑暗时,狼群的祖先将引以为荣。
北欧版的王子复仇记,剧情比较简单枯燥,动作场面也没有太精彩的地方,很平平淡淡的一部影片,妮可基德曼在这里的扮相毫无美感,有点恐怖了!
虽然故事非常简洁明了,但我还是很喜欢Eggers在神话原型上深耕的风格,电影中各种神话以及隐喻真的太迷人眼了,哈姆雷特,贝奥武夫,奥丁,女武神,诺恩斯命运女神。复仇者的故事充满预言与宿命感,尤其是台词,可以看出演员在口音塑造上也花费了一番功夫。the gate of hell,三船在于仲代达矢决斗时也说过这么一句话,我在地狱之门等你,真是无比武士道的宣言。
目不转睛 被直直的吸引住 就是他们的名字都跟宜家家具塞的 但是不违和
逻辑莫名,萝卜开会,驴马杂交……
一年总会不小心看那么几部“主创的精神和创造力如此贫瘠一定很可怜吧”的片子
是王子复仇更是自我救赎,约等于看了两个小时神神叨叨画面很美的北欧摄影大片集锦。
不不不还是不必了…… 杨紫琼对刘思慕说他长得跟陈法拉一模一样的时候我整个人在影院笑出声
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