音乐很棒,画面很赞,剧情很一般。。。
近 10 年的迪士尼电影的全部套路。自我,家庭,和解。自我的和解,家庭的和解,自我和家庭的和解。
(后记,这电影的质量绝对配不上奥斯卡最佳动画长片,真的是94奥斯卡最拉的奖了)
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影,从成年人的角度看还是显得简单了些,但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道,制作一部动画片幕后有多少人在参与。
故事比较套路,但在我对生命有些懵懵懂懂新认识似是要进入一个新阶段的这个时候出现,感觉真的好像有魔法存在。
放松点,无需证明什么,都是特别
大概就是说“爱是魔法”这么一个简单的道理,但我实在无法对这种家庭剧产生实感,单单觉得“为了这个家”这种话确实蛮扯蛋。结局打开一扇门的想法还蛮感人,但是为什么又要让魔法恢复了呢?爱的表现可以有很多种,能力(天赋)既然不是必须的,就不如让它们消弭在风中吧。生活感可能才是家最重要的宝藏啊。
平凡令人焦虑
除了音乐,一无是处。诸如这种讲述魔法不是最重要的魔幻题材作品有很多,但本片选的这种方式却不是很好。角色塑造方面这会几乎每位都是半吊子。不过仍然略好于之前的两部,但也不过如此而已。
百丽宫陆家嘴中心,3.3分。开场后的故事特别吸引我:前殖民地政治家族、欧洲想象和南美自主、个人与家庭、甚至还有一点点性别流动的元素。结果最后糊回了家庭和解和接纳自己后,竟然还重新获得了“魔力”(满头问号)。虽然还挺好听好看的,但是元素乱炖的开始,到如此保守套路的结尾,中间的确只能是一个迪士尼自动化创作的流程吧……
每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生,真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋,歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色,剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪,却也被触动。
这电影不知道是不是政治正确的原因外网评价还不错。。十分钟的时候就猜到了全片剧情
这是给大都市好学生订做的吧?魔法代表了每个人的特长,那几首好听的歌唱出了核心:你不必那么完美,不必能力那么强,不要扛着那么多负担,总会有人爱你。这个主题当然不错,但编出来的故事却太生硬了,前因后果都不够清晰。角色都让人爱不起来,因为都太社畜了,而且也都服务于主题,缺乏冰雪奇缘那种鲜明的趣味和个人风格。精华都在歌曲里了,旋律和剪辑都很华丽。
怎么还有一个TARDIS梗
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
生命不应只有努力营造的完美、难以承受的重负,繁花中可以开出仙人掌,坚强的外壳也可以宣泄脆弱的泪水。守护家人的魔法是承认和接受家庭成员的不完美,同时不再压抑自己、释放天性获得快乐,才能有强大的能量守护家人。
学会舍得,才能得到更多。非常制式的迪士尼出品,不惊不喜,音乐还可以。
魔法来源于家族之爱,家人之间的嫌隙让魔法失效,重归于好让魔法复苏,其实就是个团结就是力量的故事,世界观小故事简单不是问题,问题大概是用悬疑冒险片的拍法来拍一个温情故事,最后就显得很单薄并缺乏动人之处,所有的家人基本都是走马观花一闪而过,女主没有和任何人建立起足够感染观众的高质量bond,当然迪士尼高质量的动画技术让整体的观影体验还算轻松和愉悦。We Don't Talk About Bruno的歌曲编排真得很不错,其他几首歌就有点一般般了,本片反复强调的一个道理似乎是强大之人无需事事完美,适当放松也是可以允许的,然而这一点实在太难让平凡的我共鸣了。
这个设定其实很真实,我蛮喜欢的,但这个讲故事的方式真的太太迪士尼了
蜡烛不熄,是阿嬷对后人的期望,期望他们都能拥有独属于己的天赋,为整个家族争光,天赋开启之时的忐忑不安,代表了一种无形的裂缝,米拉贝尔的平庸正好让裂缝显形,打破了一直以来脆弱的庇佑,只有放下负担,不被天赋束缚,才能重立基础,创造新的未来。
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